Guayaquil city va reventar...

Salú desde el Sur

2010-02-20T10:27:00.005-05:00

Por estos meses en los que las playas de Montañita y las cascadas de Baños se llenan de turistas chilenos y argentinos en grupos de a diez o de a veinte que se recorren el país más que el propio ecuatoriano, y que las calles de la ciudad se llenan de mochileros que están de paso por el Manso para agarrar el primer bus a la costa, he tenido la gratísima sorpresa de escuchar a la banda sudamericana SALÚ!

Salú está conformada por un tropel de músicos que incluye baterías, charango, "artesanías", trombón, percusiones, maracas, y harto sabor latinoamericano, y le cantan a esta tierra de alegrías y tristezas, a estas rutas entre polvo y exhuberantes paisajes, a esta rica región que se llama Sudamérica carajo!. Su vocalista es un ecuatoriano que se mandó a cambiar a "la Argentina" y hace poco más de un año formó con varios músicos argentos y un gringo que se equivocó en nacer en la jony, la banda Salú.

Este jueves 18 de febrero tocaron en el Manso Hostal, y se mandaron un repertorio que retumbó por todo el Malecón y hasta el mismo Río Guayas se movió a su son. Un ritmo que pasa por la cumbia villera, el reggae, el rap, y demás sonidos latinos, es imposible perderselo. La banda estará en el país tentativamente hasta abril, recorriendo bares y cantinas citadinas y playeras. Así que pilas si escuchan que Salú se presenta, no faltar a esta experiencia.

Más de Salú en su página de facebook, en el canal de youtube, y para escuchar la canción "Última J.J." entra al playlist que está en este myspace.

Charly en Diva

2009-11-28T13:58:00.004-05:00

No es un rumor, aquí la evidencia de que Charly García estuvo en el bar Diva Nicotina tocando el piano para algunos pocos sorprendidos que llenaron el lugar. Este señor me ha cerrado la boca. Atrás ha quedado esa imagen que tenía de él, de aquella vez en la que ofreció presentarse en Quito a un concierto al cual asistí y que una vez subido en el escenario después de una larga espera le dio un ataque de histeria, tiró sillas al público y no sólo que no tocó sino que terminó preso. Muchos ecuatorianos aún recordamos ese desplante, de lo cual ya se había hablado mucho por estos días. En la hora esperada, asistieron menos menos de dos mil personas al concierto que brindó el jueves en mi ciudad.

Aquí en este video se puede apreciar la renovada sencillez del hombre, que hasta pide disculpas por tocar el piano dando la espalda al público; que a pesar de la poca convocatoria que tuvo su recital agradece a los pocos fans que asistieron, tocando gratis en este after-party.

En lo personal, la música de Charly representa una época a la cual no pertenezco. Cuando se me despertó la curiosidad por conocer su obra pasó este incidente de Quito, y enterré cualquier interés en él. Ahora que se ha reivindicado... quien sabe eh.

Alma Rasta

2009-11-21T19:30:00.001-05:00

Mientras un coliseo entero perreaba al son de Wisin & Yandel, al otro lado de la ciudad un reducido número de rastafaris balanceaban sus cuerpos con el sonido de los Alma Rasta, alabando a Jah e invocando al zion lyon. Este tipo de reggae vendría ser para los rastafaris, lo que que Marcos Witt para los evangélicos: gospel.

Por qué Ras Tafari es concebido como una especie de mesías para ellos?, por qué consideran sagradas sus dreadlocks?, la marihuana en realidad tendrá un fin espiritual? Cuestiones que desconozco, pero lo cierto es que su música trae un mensaje de paz, de no agresión en el completo sentido de la expresión. Tres de sus integrantes son completamente vegetarianos, y en sus letras promueven el no derramamiento de sangre de los animales, además de la conciencia respecto al cuidado del medio ambiente.

Una forma de escapar de la realidad? Quizá. No los culpo, en un mundo lleno de violencia, ambición, corrupción, explotación, injusticias... no son los primeros a quienes se les ha ocurrido voltear la cara y cantarle a la paz y al amor.

Mil veces rastafari, que reggaetonero. Amor sobre confrontación, idealismo sobre materialismo.

Acá, descarga la discografía de Alma Rasta.
Más en http://www.myspace.com/almarastareggae

Calendario de Eventos

2009-11-21T08:34:00.021-05:00

Haz click en el evento para ampliar la información de cada uno. Si deseas compartir un evento para incluirlo en este calendario, deja un comentario.

La banda más chimba del Ecuador!!!

2009-11-02T23:50:00.004-05:00

El concierto que ofreció Rocola Bacalao en Diva el 31 de Octubre fue todo un acontecimiento y me lo he perdido! , sí :(. Hasta mi papá fue y terminó subido en la barra, disfrutando de la banda más chimba del Ecuador!. Vino entusiasmadísimo, diciendo que ha sido uno de los más divertidos shows a los que ha asistido. "Que profesionalismo, que sonidos, y lo más bonito esas comparsas de pueblo que tanto me gustan. Tu prima no paraba de brincar, la gente estaba como loca!." Compró el último cd de la banda "Infierno", y chochísimo me decía que estaba orgulloso de que esta banda sea ecuatoriana.

Para aquellos que aún no conocen a la banda, pues nunca es tarde. Ellos ya tienen cuatro cd's, sus fans regados por el país y por el mundo. El viejo continente también ha gozado con esta banda, ya que recientemente estuvieron en varios paises europeos llevando su Influenza Tour 2009. La Rocola se apunta como la banda independiente del Ecuador con mayor proyección internacional.

Ojalá vengan más seguido por acá y no sólo repleten bares sino que llenen estadios!.

Acá dejo algunas de mis favoritas de los cuatro cd's de la banda a lo largo de sus diez años de trayectoria:

Descárgala acá.

Descárgala acá.

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Descárgala acá.

Descárgala acá.

Descárgala acá.

Más de Rocola Bacalao:
http://www.myspace.com/larocolita
http://www.rocolabacalao.com

Los Nietos en el Telégrafo (y en Diva!)

2009-10-30T19:17:00.005-05:00

El día de hoy me encontraba sentada en una mediocre imprenta, esperando un trabajo que era para ayer, me urgía una de esas pelotas antiestrés que me detenga de caerle a golpes a alguien. Entonces lei una hermosa nota escrita por Francisco Santana (aka el negro Santana) en el Telégrafo, sobre la banda guayaquileña radicada en Quito, Los Nietos. Música sencilla, feliz, blusera, divertida... definitivamente mi estilo.

"Su música vive en un toque de frescura, que en realidad es el estilo de Los Nietos, su huella digital y credencial que los identifica por donde sea que se arrimen. Ese estilo descansa sobre el blues y por supuesto el rock, pero sin esa estridencia que algunos consideran tan necesaria para componer una canción.

Puede ser que la simpleza sea mal entendida como falta de talento, si embargo, Los Nietos nos entran en esa categoría porque la sencillez de su música es algo que puede producir urticaria a algunos que necesitan el adorno excesivo para sentir que una canción vale la pena.

Su música bebe de la vieja escuela y comulga con la frontera urbana. Engancha y no se diluye en repeticiones odiosas. Está cimentada en una que otra base latina y vieja al sur del continente, donde bebe en las aguas de Soda Stereo y de un Buenos Aires que condensa la forma de vida del pueblo argento. (...)"

Los Nietos se presentarán hoy en Diva Nicotina. Cover: US$ 5,00 o US$ 8,00 con CD.

Documentales en el MAAC

2009-10-28T09:58:00.006-05:00

Un buen día del año 1985, mi padre llegó a casa con un hombre que se hacía llamar Victorino. Vendría ingeniando en el camino el discurso que le daría a mi madre para apelar a su comprensión , y así cumplir con las consignas del partido. Bajo el lema "no pregunte, no cuente, no permite que le cuente", no habían muchas explicaciones que dar ... sólo el hecho de que Victorino necesitaba un refugio porque en Chile su cabeza ya tenía precio. En casa nunca nadie supo su verdadero nombre, ni tampoco su historia. Hablaba varios idiomas, tenía una gran cultura, y estaba presto a colaborar en cualquier tarea que se le encomendara. El chileno cocinaba, cambiaba mis pañales, aprendió a soldar en el taller de mi padre, cargaba, pintaba, y así se volvió imprescindible en casa. Había transcurrido un año, cuando recibió noticias alentadoras. El panorama lucía despejado, y habían señales de que ya podía volver a casa. Mi padre lo recuerda con afecto, ya que así conocío de fuente directa todo lo que sucedía en Chile, y que los medios no publicaban. Nunca supo su verdadero nombre, y hasta el día de hoy se pregunta que será de su vida.

El día de hoy, en el segundo día del "2do Encuentro Latinoamericano de Documentalistas en el siglo XXI", organizado por el Ministerio de Cultura, a través del Consejo Nacional de Cinematografía (CNCINE) se proyecta el documental "Acta General de Chile" de Miguel Littin. Así como Victorino, Littin se exilió en el extranjero huyendo de la dictadura de Pinochet. Regresa en 1985, ocho años después de forma clandestina, y filma este documental. Al regresar a España y terminar su trabajo, Gabriel García Márquez escribe la historia de esta película denominada "Las aventuras de Miguel Littin clandestino en Chile".

Hora: 21h00
Lugar: Auditorio Simón Bolivar (MAAC Cine)
Estará presente el director Miguel Littin.

Martes de Arte en el Manso Hostal

2009-10-27T12:08:00.003-05:00

HOY HOY! La obra teatral "Los que se quedan" de José Martinez Queirolo, se presenta esta noche en el Manso Boutique-Hostal (Malecón y Aguirre). Pieza dirigida por Marina Salvarezza, actuaciones de Elena Gui, Andrea Gálvez, Omar Coello, Alfredo Arévalo, Carlos Pazmiño, entre otros. Entrada: US$ 5.00.

Teatro para Todos

2009-10-27T10:34:00.000-05:00

En la noche del domingo muchos guayaquileños terminaban su jornada de marcha contra la violencia, seguramente con la convicción de haber cumplido con su deber cívico de defender a Guayaquil de la delincuencia. El asesino, el ladrón, ese enemigo con el que debemos acabar... aquel que nosotros hemos creado a raiz de la exclusión, la pobreza, el prejuicio, la falta de oportunidades. No fui partícipe de tal acto. Encontré más paz en el miniteatro del Centro Cívico, lugar en el que de forma gratuita se presentaba la obra "El amante, de Harold Pinter", en el marco del Festival Teatral Guayaquil Popular para Todos que se desarrolla durante los meses de octubre y noviembre en la urbe.

La obra El Amante, del nobel Harold Pinter, fue estrenada por el Demon Producciones a fines de julio de este año. Dirigida por Jaime Tamariz, y con las actuaciones de Alejandra Paredes y Alejandro Fajardo. La puesta en escena fue en una casa antigua del Barrio Las Peñas, con capacidad máxima para cuarenta personas. La obra fue un éxito, pero sólo la presentaron por dos fines de semana, así que mucha gente se quedó sin verla.

En la primera escena de esta obra, el marido se alista para ir a trabajar preguntando a su esposa "tu amante viene hoy", a lo que ella responde muy tranquila que sí. Parece existir un acuerdo entre esta pareja respecto a sus infidelidades, lo que los lleva a una aparente relación saludable y de confianza mutua. La obra se desarrolla en medio de expresiones del público que parecen decir "pero qué descaro!" o "que envidia!", sin embargo luego se sorprenden por el vuelco de la historia.

El Festival se desarrolla gratuitamente, con el apoyo del Ministerio de Cultura y demás gestores culturales de la urbe. Acá los horarios:

Sábado 31 de Octubre

Obra: Sancho Panza el en pais de la balanza (comedia)
Grupo: Dirige P. Coba; Elenco: Aníbal Páez
Lugar: Tarima exterior (calle Guaranda, afuera del Centro Cívico)
Hora: 16h00

Obra: PLUSH (teatro clown gestual)
Grupo: Carlos Gallegos (Cacho)
Lugar: Miniteatro del Centro Cívico
Hora: 17h00

Domingo 1 de Noviembre

Obra: Casa Matriz (comedia dramática)
Grupo: Fantoche
Lugar: Miniteatro del Centro Cívico
Hora: 19h00

Recordando El Gran Cacao

2009-10-22T16:44:00.006-05:00

La semana pasada Marito (Mario Rodríguez) me invitó a la inauguración del Laboratorio de Artes Visuales (LavArts), un pequeño estudio ubicado en P. Icaza y Boyacá, en el que realizarán talleres de fotografía. Conociendo que el buen Marito mezclaría la música, me apunté de una. El lugar resultó ser un pequeño departamento al que llegabas por unas estrechas escaleras. Paredes altas a la vieja usanza del antiguo Guayaquil, y pisos coloridos de desgastado linóleo. En una ciudad en la que aparentemente no pasaba nada, aquí se celebraba la premiación del FAAL. Poetas declamaban, otros departían tragos, cantó el ultra-guayaco Fabre, y yo dizque bailé danza árabe. (dizque nomás)

Aquella escena me recordó mucho a las noches de "El Cacao". Cuando la zona rosa aún no era declarada como tal, solo existía el Colonial y "El Gran Cacao". Este último era un antro decorado con cuadros y artículos con reminiscencia a la época de la pepa de oro. Palas de madera colgaban sus paderes, fotografías de cacaoteros labrando la tierra, muebles rústicos, y lamparitas de papel daban vida a este acogedor lugar. O lo odiabas por ser un bar mugroso, o lo amabas porque te dejaban hacer lo que te daba la gana. Muy fácil adivinar de qué bando era yo....

Marito hacía de dj y bartender a la vez. Allí no existía computadora, y el mp3's era inalcanzable tecnología para el bar. Así que los cd's eran apilados y los tocaban hasta que se desgastaran, o hasta que la gente se cansara de escucharlos. El bar recibía donaciones de cd's así que nunca faltaba buena música. Mario se fue a estudiar a Argentina, y a veces tomaba la posta el negro Santana (otro gran melómano).

Todo tiene su final ... nada dura para siempre cantaba Lavoe. Llegó la saturación de la zona rosa, y con ella más reglamentos y requisitos por cumplir. La rusticidad del lugar no satisfizo las exigencias del Municipio ni del Cuerpo de Bomberos. Eso fue lo que dijeron, así que un buen día simplemente lo cerraron :( . Para mi ningún otro bar pudo reemplazar el ambiente del Cacao, ni mucho menos sus bizarras noches. Acá dejo un playlist de algunas de las canciones que se tocaban en este recordado antro. Mi soundtack del cacao.

* Foto de Ricardo Bohorquez tomada en El Gran Cacao

Daniel Merchan en el Manso

2009-10-19T17:50:00.008-05:00

La movida guayaca ha estado un poco apagada este fin de semana. Diva cerró por trabajos de mantenimiento, tapar goteras y prepararse para el invierno. Por ahi dicen que la verdad es que Eduardo se fue a Lima a ver a Depeche Mode, y dejó cerrando el kiosko. Que envidia!. Al final cai en un submundo, terminé bailando danza árabe (según yo) al son de unas percusiones en vivo (tema de un post pendiente), caminando luego por la 9 de octubre ... aprovechando de esta brisa nocturna que en un mes más se nos acaba.

Esta semana no tenemos que esperar a que llegue el viernes para escuchar buena música en vivo. El cantautor Daniel Merchán Pastor a.k.a. Cabeza de Gato, se presentará este martes en un show acústico en el acogedor Manso Hostal, ubicado frente al Malecón de la ciudad.

Tuve el agrado de conocer a Daniel gracias a este blog, mediante el cual he conocido a algunas personas interesantes que jamás las hubiera conocido de otra forma. Se acercaba el día en que tocaría Guardarraya en Sarao, y Daniel era uno de los organizadores del evento. A través de Manu Sava me hizo llegar la invitación, y ahi fue que nos sacamos los nicks. Es un tipo muy sencillo, amigable y con una sonrisa sincera. Buena vibra eh!.

Su trabajo como músico no lo conocía hasta que entré a su myspace. Ha colaborado en bandas como Cactus Gamarra (fue vocalista), Pasajero, Los Smokings, The Cassettes, entre otras. Ahora como solista, de una te das cuenta que él es la mente atrás de la psicodelia, el rock progresivo y las letras soñadoras de Cactus Gamarra. Me gusta mucho su suave voz, y la tranquilidad que me traen sus canciones.

fotografia

eres como el sol
brillas sin temor
quiero alcanzarte sin razon
dame de tu luz
quiero que seas tu
quiero lo imposible de tu luz
y yo ... te esperaré

Fecha: Martes 19 de Octubre
Lugar: Manso Hostal - Malecon 1406 entre Aguirre y Malecón
Hora: 21hoo
Cover: US$ 3,00

"Artista, músico, promotor, acróbata de medio tiempo...."

Es uno de los exponentes más destacados del underground y la creciente escena musical guayaquileña. Sus inicios musicales nacen a raíz de los 15 años; apartir de ahora se desenvolvería entre los movimientos subterráneos independientes como la UNION PUNK y TRUCHORECORDS. Dentro de estas forma parte de tempranas agrupaciones como: ALF, SOBRASYCENIZAS, Diez 80, Mantarraya, con quienes se da a conocer en las ciudades más importantes del Ecuador.

Ha trabajado y colaborado para bandas y artistas como: In Wait, 69 segundos, D80, Nunca Jamás, Hugo Vejar, Pasajero, Gorki Alarcón, Los Smokings, Cactus Gamarra, The Cassettes,etc. Su trayectoria abarca un colorido musical que expone y explora los variados estilos derivados del rock."

Guayakill City

2009-10-12T18:33:00.007-05:00

En uno de los símbolos más representativos de mi ciudad, el hemiciclo de La Rotonda, en el que se erige el monumento de Bolívar y San Martín estrechando sus manos, el pasado 8 de octubre la I.Muncipalidad de Guayaquil brindó algo distinto a todos los años. En el marco de la inauguración del Festival de Artes al Aire Libre, se cerraron unas cuatro cuadras de la avenida 9 de octubre para así presentar un programa artístico, que comenzó con el espectáculo de danza aérea y contemporánea de "Danza Urbana", seguido de las acrobacias de Murga Papagallada. Algo más de danza con la agrupación "Ícaro circo", y finalmente el show audiovisual de la banda de rock psicodélico "Mama soy demente".

El evento no reunió a mucha gente, pero los que estabamos lo disfrutamos muchísimo. Esta ciudad alberga una infinidad de personas de diferentes colores, sabores y gustos, y por lo general cuando alguna entidad estatal (léase municipio, consejo provincial, gobierno, etc.) organiza un evento masivo busca que realmente sea masivo. Entonces, en todas las festividades se entariman grupos de salsa, merengue, tecnocumbia, pop, etc, que congregan a miles de personas.

Es la primera vez que asisto a un concierto de una banda local de rock alternativo (entiéndase música inédita) auspiciado y organizado por el Municipio, en una fecha como esta. Bien por la gente que está detrás de esto! Aunque el evento no llenó las cuatro cuadras que se cerraron, ojalá se rescate el hecho de que se respeta la diversidad, se valora otro tipo de arte, y se apoya a una excelente banda como MSD. Y que se repita!!

Viva Guayaquil!

2009-10-07T10:16:00.007-05:00

Este jueves se inauguran oficialmente las celebraciones octubrinas de mi ciudad. La fiesta se prenderá en el Hemiciclo de La Rotonda (Malecón) a las 18h30. Ambiente circense, zanqueros, murga, danza y psicodelia. Se presentarán los siguientes grupos: Danza Urbana, Murga Papagallada, Icaro Circo, y Mama soy Demente. Se prendió!

Mama soy Demente nos trae su "Cabaret Demente", como parte de la inauguración del Festival de Arte al Aire Libre (FAAL).

Guardarraya y su música visceral

2009-10-05T01:12:00.001-05:00

Mi nombre completo tiene treinta y cinco letras en total, eso lo descubrí este viernes en una consulta inesperada con la numerología. De acuerdo a esta rama del misticismo, las personas como yo, con nombres así de largos somos extremadamente emocionales. Explicaba mi "consultor", que esa es una de las razones por las que los latinoamericanos somos así de apasionados. No lo se, pero John Smith o Werner Kohn no suenan como hombres ardientes ante quienes esta señorita se fuera a desbocar.

Y sí, llevo mis emociones casi siempre al extremo. Lloro a menudo: cuando río en exceso, cuando me aflijo aunque sea un poco, cuando estornudo, cuando bostezo. Lloronsísima. Y por amor? Pues también y muchas veces. La primera vez me encontraba yo encerrada en un closet, cuando en mi teléfono timbraba el número del señor "Fantasma". Así había guardado su número, el cual permaneció por más de tres años como Aaaamor en el directorio de teléfonos. Yo había dicho "hasta aquí llego esto", escuchando airada sus ruegos pidiendome que le diésemos otra oportunidad a la relación. Fui terminante, tenía un inflado ego, y hasta le dije "vas a estar bien". Me rompió el corazón que dos semanas después él ya había encontrado a "Consuelo", una niña hermosa mucho menor que yo. Entonces llamó "Fantasma" a decirme que ya estaba bien, y al final se despidió con un "que estés bien, negra". Esa última palabra ya me había matado. Me desparramé en el piso, tendida a llorar. Y el llanto duró mucho tiempo, encontrando un malsano placer en continuar con este agónico viaje.

Si esas escenas fueran parte de un corto, escogería la siguiente canción para su soundtrack:

pregúntale, si vio mis venas
quedaron en su cuarto por ahí...

tinta negra salió de ellas
me dijo ese cabrón cuando volví...

y ahora no puedo yo latir igual

Este último viernes escuché por primera vez esa canción en el concierto de Guardarraya en el teatro Sarao, y me sacudió el alma. Mucha fuerza en las letras, intensidad y pasión en la voz de Alvaro Bermeo, y el sonido de la banda impecable. Se encuentran oficialmente en mi top 5 mis bandas favoritas nacionales.

Guardarraya en Guayaquil

El viernes 2 de octubre fue el concierto de esta banda en en centro cultural "Sarao". No había escuchado muchas de sus canciones pero mi prima Ale es fanática de la banda, con dos cd's en su colección y muchos cantos bajo la ducha. Nunca vi un video de ellos así que no sabía ni como eran físicamente. Al vocalista me lo imaginaba delgado, pelilargo, llegando a los cuarenta, y con poco carisma. Fue absolutamente todo lo contrario, y sobre todo muy sencillo y entregado al público.

Alvaro Bermeo subió al escenario tocando la quena, instrumento andino utilizado por la banda en muchas de sus canciones. Luego cantó Me fascinas, canción que ya la había escuchado en el cd Guardacán, con el nombre "me estrangulas". Le siguió Mi niño, una canción tierna e inocente, y de ahi perdí el registro de las que siguieron, ya que corrí a la primera fila y me entregué a su música.

Ellos se describen a si mismos como una banda "visceral urbano popular mestizo alternativa". Atinadas palabras para reseñarlos, a lo que agregaría que es una banda esencialmente quiteña. Se nota en su música la influencia de su ciudad, sus olores y colores, su gente, sus vivencias, y sus pasiones. Pasillos y albazos amalgamados con guitarras electroacústicas al estilo Guardarraya.

Hay mucho profesionalismo no sólo en su último cd "Quitarán de ahí", sino en todo su trabajo en el que se aprecia el perfeccionismo en cada canción. Compré este cd en el concierto, y lo he escuchado todo el día de hoy en el carro, a lo largo de un corto viaje al al campo, fuera del Guayas. Un sonido muy ecuatoriano, como para llevarlo por las carreteras de todo el pais... y del mundo!.

Mi canción favorita del cd es "Me fascinas". Descárga sólo esta canción acá. Cd altamente recomendado, cómpralo acá.

Cactus Gamarra

2009-10-05T01:11:00.007-05:00

Este viernes la banda guayaquileña Cactus Gamarra abrió el concierto de Guardarraya en el Teatro Sarao. A ratos de verdad pensé que estos músico se escaparon del Lorenzo. Psicodelia viva, rock experimental, y excentricidad en su show. Buen viaje para prender las intensas y quedarse hipnotizado con su sonido.

Fotos: J*

Agenda de fin de semana

2009-09-30T09:12:00.017-05:00

Arranca Octubre con muchas actividades!!!!!!! Si conocen de algún otro evento, avisen!

X Festival de Artes al Aire Libre (FAAL)

Arranca este Jueves 1 de Octubre el festival con escultura y fotografía

Escultura
Fechas: 1 al 12 de Octubre
Hora: 10h00 a 18h00
Lugar: Plaza Colón (junto a Las Peñas)

Fotografía
Fechas: 2 al 12 de Octubre
Hora: 10h00 a 19h00
Lugar: Plaza Rodolfo Baquerizo (9 de Octubre y Tungurahua)

Teatro (FITE Q/G)
Obra: Alá no está obligado, del grupo Cie. Pied La Route (Francia)
Fecha: Jueves 1 de Octubre
Lugar: Centro Cívico
Hora: 20h00
Entrada: Libre

Teatro Clown
Obra: III Muestra abierta de teatro clown de 13 estudiantes que participan en el segundo taller del módulo II, dictado por el clown Carlos Gallegos (Escuela de clowns e Impro de Guayaquil)
Fechas: Viernes 2 y Sábado 3 de Octubre
Lugar: Alianza Francesa (Hurtado y Mascote)
Hora: 19h30
Entrada: Libre

II Concurso Internacional de Danza CIAD
Viernes 2: Clásico libre, clásico de repertorio, neoclásico libre, neoclásico de repertorio, danza contemporánea.
Sábado 3: Flamenco, folklor popular, danza árabe.
Domingo 4: Jazz, street dance (hip hop), ritoms latinos, tap.
Lugar: Teatro Casa de la Cultura (9 de Octubre y Av. Quito)
Hora: 18h00
Entrada: $ 3,00

Manso Night Bazar Night 3
Diseñadores nacionales venderán sus creaciones por tres días en el Manso Hostal (ropa, accesorios, lámparas, etc)
Fechas: 2, 3, 4 de Octubre
Lugar: Manso Hostal (Malecón 1406 y Aguirre)
Hora: 19h00 - 01h00

Concierto de Guardarraya y Cactus Gamarra
Fecha: Viernes 2 de Octubre
Lugar: Teatro Sarao (Cdla kennedy vieja, Calle 1era oeste y Av. del Periodista)
Hora: 21h00
Entrada: $ 7,00

Concierto de Niñosaurios, Lado B
Fecha: Viernes 2 de Octubre
Lugar: Diva Nicotina (primer bar del Cerro Sta. Ana)
Hora: 23h00
Entrada: US$ 5,00

Concierto de Ganjah Roots
Fecha: Sábado 3 de Octubre
Lugar: Diva Nicotina
Hora: 10h00
Entrada: $ 5,00

FITE Q/G

2009-09-29T11:22:00.003-05:00

La semana pasada arrancó en Guayaquil la XII edición del Festival Internacional de Teatro Experimental(FITE) y no he asistido aún a ninguna presentación!. Vale reconocer el gran esfuerzo de la Corporación Teatral Tragaluz por traernos cada año este festival, y en esta oportunidad completamente gratuito. Acá las presentaciones que quedan esta semana:

Miércoles 29 de Septiembre

Obra: Racconti Di Giugno de Pippo del Bono
País: Italia
Lugar: Centro Cívico
Hora: 20h00

Jueves 1 de Octubre

Obra: Alá no está obligado del grupo Cie. Pied la Route
País: Francia
Lugar: Centro Cívico
Hora: 20h00

Fuente: http://www.fite-q.com

Juan Luis Guerra en Guayaquil

2009-09-26T10:42:00.004-05:00

Después de una semana intensa que llegó a su fin con gran alivio, pero a la vez incertidumbre de no saber que pasará con mi bolsillo en los próximos días y quizá meses, tenía muchas ganas de asistir al concierto de Juan Luis Guerra para olvidarme un poco de esa situación. Aunque JLG se merecía los altos precios de las entradas, las vacas flacas me esperan así que ya me había hecho de la idea de que no iba a ir. Parecía que todos los Guayaquileños iban a estar metidos en el Estadio Modelo Alberto Spencer, ya que nadie se quería perder el concierto, todos hablaban de aquello, y la mayoría con boleto en mano.

Me encontré en la noche con amigos, y en un grupo de seis íbamos armados de fe con la esperanza de entrar como sea. Sin mucha prisa, ya que no pretendíamos llegar a la primera canción, llegamos al Estadio encontrándonos con que en la puerta del parqueadero no nos permitían entrar sin boleto. Exijo un explicación!!!. Dónde estoy?? Esto es Guayaquil, desde cuando estas medidas!. Por un momento tuve la visión de que pasaría la noche con mis amigos en el antro "La Gloria", chupando y escuchando a Juan Luis Guerra toda la noche. Mujer de poca fe... avanzamos una cuadra más y en el otro portón metálico sí pudimos entrar.

Nuestra primera intención era entrar a Golden Box (hay que ver que somos optimistas!) cuando se haya despejado la entrada, encontrarnos con un par de pacos, palabrearlos, pasarle nuestro fondo común recaudado hasta con monedas. Descartada esa opción, muchos policías y hasta con caballos. Siguiente opción: entrar a la localidad Cancha. Así que nos amontonamos al pie de la puerta, en medio de unas doscientas personas, uniéndonos a la protesta de que Cómo es posible que con boleto en mano no nos querían dejar entrar!! ESTAFA!ESTAFA!! ABRAN LA PUERTA! ABRAN LA PUERTA!!. La Policía y Defensa Civil se rehusaban a dejarnos entrar. Cámaras de la prensa reportaban la presunta sobreventa de boletos, la represión a inocentes fans de JLG que habrían sido estafados. La gente se empezó a engorilar, agarraron fierros con la clara intención de tumbar la puerta... la cosa se ponía fea y ya estaba dudando yo si valía la pena el estropeo. Hasta que abrieron un poco la puerta, para que la gente entrase en orden.....

Un tropel de jóvenes entraron a la fuerza, y Valeria mi bf, desde su altura (mide 10 cm más que yo) nos vio casi aplastados por la muchedumbre que intentaba entrar. Ella se paró en la puerta sosteniéndola hasta que pudiésemos entrar. Ídola!!!. Aguantó puteadas de la fuerza policial y de defensa civil, se fajó todo!. Ya una vez adentro en Cancha, contamos cabezas y estábamos los seis!! Sonaba la canción Woman del Callao y el estadio estaba abarrotado, todos bailando y cantando al únisono este clásico que tiene casi veinte años de creación!

Este señor tiene más de veinte años haciendo bailar a Latinoamérica, con el mismo sabor, la misma fuerza, ahora claro con más experiencia, más creatividad... y finalmente más espiritualidad. Cuando era una mocosa sus canciones no faltaban en ninguna fiesta, en la matiné, la quinceañera, la boda, etc. Y una fiesta no es fiesta si no ponen la bilirrubina, seguida del africano de Wilfrido Vargas.

Todo el Estadio era una pista de baile. Las canciones "El Niagara en Bicicleta", "La cosquillita", "La llave de mi corazón", fueron algunas de las más gozadas. Me encantó el popurrí bachatero que se pegó con "la hormiguita" y "bachata rosa". Y la más romántica de todas: "Burbujas de amor". No faltaron las clásicas y nostálgicas "Me enamoro de ella" y "A pedir su mano". Un concierto que duró más de dos horas, en las que hizo gozar al máximo a su complacido público. Hubo un receso en el que presentaron a los músicos, hubo un largo concierto de percusiones seguido por una coreografía de "thriller" de Michael Jackson, merengueado.

Uno de los últimos hits JLG ha sido "Las avispas", primer single del cd "Para ti" que lo devolvió con fuerza a los escenarios. Con una renovada espiritualidad, evangélica o cristiana no me importa, llenó sus canciones de exagerada ternura. Esta en especial tiene mucha fuerza, que sin exagerar me enchina la piel cuando la escucho y le paro bola a su letra:

"Jesús me dijo, que me riera, si el enemigo me tienta en la carrera... también me dijo no te mortifiques, que yo le envío mis avispas pa' que lo piquen".

Una de las canciones que más disfruté fue "El costo de la vida". De México hasta la Patagonia somos la misma raza: Latinoamerica. Jodidos pero contentos!

Somos un agujero
en medio del mar y el cielo
quinientos años después
una raza encendida
negra, blanca y taína
¿pero quién descubrió a quién?

Escena hip-hopera

2009-09-17T12:56:00.007-05:00

Ayer fue el lanzamiento de la Revista Retrovisor, en el auditorio del MAAC. Para variar llegué algo tarde, y aterricé justo cuando presentaban a un personaje de la escena hip-hopera de Quito: EQUIS. Lo primero que pensé al ver y escucharlo, fue que este hombre tiene demasiada personalidad y originalidad para pararse solito a rapear sandeces y con pista, ganándose de una los aplausos del público. Al rato me mataba de risa de escuchar sus letras, ver los gestos y bailes del tipo. Al final se pegó un break dance buenisimo.

Acá un video muy bien logrado de una entrevista a EQUIS en Colombia. Me gustó la parte en que dice que su música es rocolera, porque intenta despertar nostalgia en una mezcla de hip hop con música de acá. Bien por esa expresión de la cultura urbana.

Y en esta onda, pilas que este viernes en Diva es el "Criollito Sound Crew", Primer Encuentro Underground Brooklyn-Ecuador:

"Es el ecuentro de 2 ecuatorianos residentes del underground musical de Brooklyn. Manuel Bravo aka Automatik y Pedro Erazo aka Dubta (DUBious selecta) en combinacion con el MC ecuatoriano Guanaco.Criollito Sound Crew esta influenciado por el sound-clash, el dub, jungle & bass, mezclado con el poder hip hop de Guanaco. Su modulacion digital consta de heavy sub basses, jungle dub breaks, samples, psycho echo delays. Pedrito: miembro activo de la escena de Brooklyn.Selector Dubious de tracks desde hace ya 5 años, toaster hace 3 años. A trabajado con bandas de la escena local neuyorkina, como escarioka sound system (reggae murga), Chasqui HI FI (indiginous jungle front), Chicholina Sound Machine (punkabilly tropical),y Gogol Bordello (gypsy punk). Ha tenido la oportunidad de servir como toaster y compartir escenario con bandas como, Manu Chao, Fermin Muguruza, Asian Dub Fundation, Kulture Shock, La Phaze, Scotch Greens, Skampida, Kal, y Skin Dread. Guanaco: A publicado 6 albumes oficiales con diferentes proyectos(sudakaya, pesos pesados, guanaco, mortero), ademas a girado en paises como Argentina, Peru, Colombia, Chile, Alemania, Francia, Holanda, Belgica y Españada actualmente se encuentra produciendo su DVD “TONELADA” el mismo que constara con grandes figuras del hip hop iberoamericano y conmemora sus 12 años de carrera profesional. Automatik: ha participado en varios proyectos musicales de la escena local de Brooklyn Bajista para bandas como, Amalgama (rock-surf), Green Supreme (mestizo), Elextra (electro vintage), Karuhata (tropical punk) y Automatik (proyecto electronico solista)."

Conquer Sounds

2009-09-15T14:57:00.003-05:00

Este sábado va a estar bueno esto, especialmente por Niñosaurios y Mamá Soy Demente. Estas son unas de las mejores bandas independientes de Guayaquil. Super originales, talentosos, y desafiantes. Hubiese querido que el público de la capital las escuche en el Quitofest, y así sumen más fans en todo el pais. Lástima... por aquella falta de visión de los organizadores. No se si por regionalismo o por subestimar a la escena local... no lo se.

1000 veces uno

2009-09-04T18:32:00.003-05:00

Hoy! Hoy! Proyección de video de la canción "1000 veces uno" de Luis Rueda & El Feroz Tren Expreso + Show de medianoche.

Lugar: Diva Nicotina
Entrada: $ 7,00

Descarga aquí la canción 1000 veces uno. Si quieres más... compra el CD!!!! Hoy en Diva. US$ 10.

Sudakaya rulz!

2009-08-23T22:50:00.009-05:00

En una excelente entrevista publicada en Plan Arteria, Guanaco, vocalista de la agrupación ambateña Sudakaya, al preguntarle por los fans de banda, el humildemente señala que no le gusta "la pose de fanático, artista, dar autógrafos", sin embargo aprecia su espontánea confianza, la relación de panas que se crea en sus conciertos, y al final de estos. Para él, "la música hace que te comuniques de alma a alma, dejando a un lado las poses".

En un país marcado por el regionalismo y la concentración de atención en dos ciudades (gye-uio), Sudakaya rompe todos los esquemas, atrayendo seguidores en todo el Ecuador. Hace algunos meses la banda vino a Guayaquil y repletaron Diva Nicotina, y la noche de sábado 22 volvieron a armar la fiesta!

Diva Nicotina 22-08-09

El bar se repletó y Sudakaya nos hizo bailar a todos. Diecinueve canciones fueron coreadas por sus fans, quienes saltaron, moshearon, y se relajaron. Gritaban "Guanaco, cántate supergirla", "cántate nueve soplos!" .. y así con otras más.

La más esperada, la más coreada, la más sentida: "Santita". "Todos venimos deeeeeeee ... una estrella de maaaaar".

Sudakaya - Santita

La más relajadita, como para cerrar los ojos y perderse.

Sudakaya - Sale el sol

Un poco de dubby bossa nova

Sudakaya - ojo por ojo

Esta de acá me gusta mucho, y el video será grabado el 3 de septiembre en Ambato:

Sudakaya - Salgo

Más de ellos en:

www.sudakaya.com.ec
myspace.com/sudakaya7

Entrevista en Plan Arteria

Baja la canción "Salgo" haciendo click aquí! Que la disfruten!

Antihéroes de la música local

2009-08-21T21:09:00.008-05:00

En el mainstream de la música, especialmente en el pop, el papel estelar se lo lleva el guapo, el sexy, el galán, el que hace derretir a todas las mujeres y es envidia de los hombres. En el caso de la popstar, aquella burra con el cabello más alucinante del mundo, que flamea lentamente con el viento, con unas tetas bien puestas, y claro, que cante.

Y en el underground la imagen también vale mucho. Ya vieron a las Casettes? Hasta yo me enamoré de Linda, la ex vocalista. Su voz no era deslumbrante, pero sus blusitas ajustadas dejaban babeando a muchos hombres y hasta algunas mujeres (me incluyo). Y que me dicen de Arkabuz... cuando los ví tocar en diva, el vocalista parecía caminar encima de las personas, ensombrerado, con gafas, y actitud de rockstar consagrado. En fin, cada banda maneja su piquete, su imagen, su estilo para llamar la atención del público, o simplemente como parte de su identidad ... hasta que me encontré con Sonlocoson.

Me llega un e-mail, invitándome a un concierto, y al ver el poster me topo con esto:

La foto realmente es graciosa, y en vivo las cosas no cambian. Sonlocoson vendrían a ser los antiheroes de la música local. Sus canciones son divertidas bordeando lo ridículo. En medio del mosh, cantando con agresiva voz rockera "me pongo, me pongo, me pongo mi condón!" unas veinte veces seguidas, me sentí en el mundo de wayne.

La banda está formada por los hermanos Miguel y Genaro Cruz, en primera guitarra y bajo respectivamente, y Jorge Chavez en la voz e instrumentos no convencionales (kazoo, apito, claves, güiro, maracas, etc). En mi ignorancia, pensaba que ese cómico sonido venía de un pito de fiesta infantil, pero no!. Se llama kazoo, y su uso proviene de antiguas tribus africanas, pero en la actualidad es un instrumento musical que añade mucha comicidad a quien lo toca.

Desde su funky "manantiales", su balada "brian stalin", o su metalera "me pongo mi condón", sus canciones son tan guayacas y ordinarias como un encebollado (ya me parezco a arjona!). Acá una estrofa de "el chiquito":

"tantas andanzas por ese chiquito
chiquito malcriado, por qué no eres mío?
me he emborrachado y perdido el sentido
si sigues asi, chapeta contigo!

Para bajar esta canción, haz click aquí!. Que lo disfruten!

La banda no tiene myspace, ni facebook, ni canal de youtube, y parece que no son muy expertos en la producción de videos.

Musical "The Night"

2009-08-21T12:43:00.003-05:00

HOY, HOY, HOY!!!! En el Teatro Centro Cívico, los estudiantes de diferentes carreras de la UEES (danza, música, teatro, canto) presentarán el musical THE NIGHT.

Una historia de amor desarrollada en el siglo XXI, rescata el valor de la fidelidad, comunicación y la lealtad de la naturaleza del ser humano frente a seres místicos de la noche.

Con música y canto en vivo interpretan canciones de grandes grupos musicales de rock como lo son Mago de OZ, Ángeles del Infierno, Saratoga, además de temas inéditos de Douglas León y adaptaciones de Ernesto Passailague . Bajo la dirección y producción ejecutiva de Martha Rizzo y dirección escénica de Hugo Guerrero.

Entre los bailarines esta mi prima querida Ale (de la foto, la de extrema derecha), así que no se lo pueden perder!!!!!

Lugar: Teatro Centro Cívico
Fechas: Viernes 21 a las 20h30; Sábado 22 a las 20h00, Domingo 23 a las 11h00
Entrada: US$ 5,00

Fiesta Amor Animal

2009-08-14T00:11:00.003-05:00

No, no es una fiesta para desatar su salvajismo, y sacar a la fiera que tienen dentro. No se trata de ese otro amor animal. Los Amigos con Cola han organizado esta fiesta para recaudar fondos y seguir adelante con sus proyectos en favor de los animales desprotegidos, que necesitan cuidado, mucho amor, y alguien que los adopte.

Hoy he descubierto esta página, y casi lloro de ver a estos animalitos tan hermosos, inocentes y que piden a gritos alguien que los ame. Con mi Fredito Corleone ya tengo bastante, pero si tienes espacio, tiempo, y ganas de cuidar a uno de estos bebés adopta uno, o sino contribuye para que los Amigos con Cola continúen con esta noble labor.

Lugar: Manso Hostal (Malecón 1406 y Aguire)
Fecha: Viernes 14 de agosto
Hora: De 20h00 a 01h00
Entrada: US$ 5,00.

Dj invitada: Lola Pink

Los papeles del infierno

2009-08-13T19:37:00.005-05:00

"La maestra"

"La autopsia"

El día de ayer, en el marco del Festival Guayaquil Vive Teatro, organizado por la Casa de la Cultura del Guayas, se presentó el grupo Teatronacient de Colombia, con la pieza titulada "Los papeles del infierno".

Los actores Joan Jiménez y Diana Pabón recrean la obra del dramaturgo Enrique Buenaventura, que comprende de cuatro historias que toman lugar desde mediados de los años cuarenta hasta mediados de los años sesenta, en períodos muy violentos debido a la lucha entre conservadores y liberales.

La primera historia se denomina "La maestra", y trata sobre una mujer que se deja morir y cuenta su historia como un fantasma en su funeral. Relata la forma cómo fue violada por los asesinos de su padre, soldados que irrumpieron en su pueblo.

En la segunda historia "La tortura", una pareja formada por un torturador oficial y su esposa. Ella le reclama el tipo de trabajo que tiene su esposo, mientras él le recrimina aventuras con otros hombres, e incluso con su jefe. Escenas de violencia verbal y física, se apagan las luces y aparece una pareja de barrenderos recogiendo los restos y tan sólo comentando con asombro: "pero sacarle los ojos!!!!!, pero sacarle los ojos!!!!!!!".

Luego "La autopsia", historia de una pareja que acaba de perder a su hijo soñador e idealista. Un dilema que envuelve la cuestión de que, para qué ganarse la vida honradamente, de qué sirve si al final quedan como unos tontos. El padre, un médico humilde, aún después de ser golpeado guarda sumisión a la autoridad.... y queda muy agradecido porque no lo obligan a realizar la autopsia a su hijo.

Finalmente la obra termina con "La audiencia", en la que los dos actores personifican de forma cuasi esquizofrénica por la rapidez en la que intercambian los roles, a un juez, un fiscal, al procesado, y al policía. El caso está arreglado, el campesino debe aceptar su culpa, cada cual asume su papel... y el que se quiera pasar de héroe tendrá su merecido.

Las consecuencias de la violencia de Estado, reflejada en la vida de distintos personajes. Definitivamente una obra con gran tinte político y de protesta.

Si he relatado tan explícitamente la obra, es porque igual los que no la vieron ya no la van a poder ver, ya que esta fue la única función. Pero, hasta el sábado pueden asistir al Teatro de la Casa de la Cultura a disfrutar de buen teatro. Y a dólar!

Semana de Teatro

2009-08-11T19:20:00.011-05:00

Festival Guayaquil Vive Teatro

Hoy arrancó el Festival Guayaquil Vive Teatro, organizado por la Casa de la Cultura del Guayas. Los invitados son Teatro Naciente de Colombia, la Fundación Compañía Latinoamericana de Teatro de Venezuela y Athros Danza Contemporánea de México. La última compañía será representada por el ecuatoriano Robert Espín, quien regresa al país después de 15 años. También actuará Odisea Teatro de la provincia de Santo Domingo de los Tsáchilas. Para quienes aún han ido al restaurado teatro de la CCG (9 de Octubre y P. Moncayo), es una buena oportunidad para conocerlo. Las obras se presentan a las 19h00 y el valor es de US$ 1,00.

Miércoles: Teatro Naciente de Colombia, con la obra "El Absurdo Potestad".
Jueves: Odisea Teatro de Santo Domingo de los Tsáchilas, con la tragicomedia "Monte Calvo"
Viernes: La compañía de Venezuela, con "La muchacha de los libros usados".
Sábado: El grupo mexicano "Athros", con el espectáculo de danza-teatro "A veces la ausencia".

La Mona Risa en Sarao

El Laboratorio Humor Sapiens S.A. que dirige Lucho Mueckay nos trae esta obra. Conchita Prieta, Presidenta de la Sociedad Pro Defensa de la Buena Costumbre, la Buena Moral y la Buena Lengua de Guayaquil, ha organizado una gala para recaudar fondos para sacar de aduana un contendedor lleno de mascarillas que ayudarán a los ciudadanos a no contagiarse del virus MDMH (“Mal del mal hablar”). Conchita presenta ante los socios terribles casos de personas contagiadas: CANDELLA (cantante de televisión); DON TÁCITO FERNÁNDEZ GALLO, (proclamador de reinas); PEDRO ANZUELO (recluso inocente); las CHOCOS (vendedoras de chicles callejeras); la MAJO (reina de la ciudad); y hasta MANUCO (que se ha convertido en un poeta oscuro).

Lugar: Teatro Sarao (Kennedy Vieja, Primera Oeste 313 y av. del Periodista)
Fechas: Jueves 13, viernes 14 y sábado 15 / 21H00; Domingo 16 / 20H00.
Entrada: US$ 10,00.

Sango de Pasiones

Se promociona como la primera comedia musical costumbrista ecuatoriana. Me parece que Guayaquil Superstar del grupo el Juglar ya se llevó ese titulo -solo por antiguedad y porque dice ser un clásico, porque de ahi personalmente fue una terrible experiencia-. En todo caso, esta obra promete bastante.

Producido por Alfredo Cucalón, con la dirección teatral de Hugo Avilés y la música original de Juan Carlos Vergara** (El Jefe Vergara!). Esta historia de barrio, mezcla irónica y entretenidamente la gastronomía popular y la picardía costeña, con la actuación de un excelente elenco, junto a bailarines que participan con coreografías para las canciones de diferentes géneros musicales creadas exclusivamente para la obra.

Lugar: Teatro Fedenador
Fechas: Viernes 14 de Agosto a las 20h30 y Sábado 15 de Agosto a las 22h00.
Entrada: VIP $25, Platea Baja $20 y Platea alta $15

Fuente: El Telégrafo, Diario Expreso, Facebook, Sarao.

**Para los que han gozado gratis en los VergaraFest que organiza el Jefe todos los años por su cumple, esta es su oportunidad para reivindicarse con él.

Silvio Rodríguez en Guayaquil

2009-08-08T10:41:00.004-05:00

Quienes pensaron que la gratuidad de este concierto haría imposible disfrutarlo, se equivocaron. Quienes pensaron que Correa se iba a tomar el escenario para aburrirnos con propaganda gobiernista, se equivocaron. Quienes pensaron que al ser organizado por el gobierno, esto iba a ser caótico, también se equivocaron. Una cachetada para todos aquellos.

Los festejos por el Bicentenario del Primer Grito de la Independencia han arrancado. No me importa si esa no fue la primera independencia, que si Guayaquil ya era independiente, que es una cuota más de propaganda del gobierno, no me importa!. Hace tiempo que tengo la firme convicción de que este pueblo necesitaba más autoestima, valorar más lo nuestro, y que aquello vaya más allá de alentar a la tricolor en las eliminatorias del mundial. Correa ha trabajado mucho en eso, y uno de los instrumentos para fortalecer ese nacionalismo está en el Ministerio de Cultura. Artistas nacionales (cine, danza, música, etc.) han encontrado en este gobierno un estímulo para seguir creando.

El primer invitado de la noche fue Hugo Idrovo. Su dramática y auténtica voz dio la bienvenida a un estadio aún a medio llenar. Lo siguió el flautista Carlos Prado con un repertorio de boleros, que los encontré desubicados en el programa de la noche. Beatriz Gil hizo su aparición cantando un popurrí de pasillos de Julio Jaramillo. Finalmente, Hector Napolitano con los temas "Comandante Che Guevara" y "Guajira a Guayaquil", invitando a su hermano Idrovo para cantar juntos la clásica "Gringa loca".

"Mi vida fue desdichada desde que entré a tu embajada... Juraste que tu Dios era mi Dios llorando en el chifa Taiwán, sin embargo colorada, me saliste tragaespada!"

La gente aclamaba Silvio! Silvio! Silvio!, hasta que se escuchó su voz suave entonando una guitarra. A estas alturas el Estadio Modelo estaba repleto de un público guayaquileño, además de miles de fans que vinieron desde Cuenca, Quito, Ambato, Oriente, para disfrutar de ese concierto gratuito. Estuvo acompañado de la laureada flautista Niurka González y el grupo Trovarroco. La interpretación impecable, su voz parece no haber cambiado nada desde hace ya más de treinta años.

Un recital en el que se regaló (literalmente) al público. Duró casi más de dos horas, y todos pedíamos más. Entre clásicas y no tan clásicas, las más coreadas fueron La Maza, El Unicornio, El Necio, Te doy una canción, Playa Girón, entre otras. No cantó la que me gusta mucho "No hacen falta alas", pero no tengo quejas del concierto.

El tinte político lo dio al hablar de los prisioneros cubanos detenidos en Estados Unidos, pero de ahí se limitó a deleitar al público. No hubo discursos gobiernistas, ni arengas políticas, y Correa no tuvo intervención alguna en la noche, más que un espectador más coreando las canciones de Silvio.

La entrada sí fue libre, e incluso sin el ticket podías entrar. Al principio sí pedían entrada, pero luego abrieron las puertas para todas las localidades, menos para la que estaba reservada para autoridades del Gobierno. El estadio estuvo lleno, pero aún disfrutable.

Aquí un video de "Quien fuera", en el que se puede apreciar la flauta de Niurka González, quien por cierto es la esposa de Silvio.

Mi pueblo grande

2009-07-27T10:35:00.002-05:00

Las calles de mi ciudad han soportado un inusual tráfico vehicular durante esta última semana. Sus habitantes parecen haberse multiplicado por cien. El motivo, las sonadas fiestas de Guayaquil.

Debo decir que he cambiado mucho en estos dos últimos años. Antes detestaba las aglomeraciones, el ruido, el caos. Ahora, disfruto de lo que venga. Así, caminando por la noche en estas calles atestadas de gente chocándose unos con otros, disfruté el folklor de mi pueblo como no lo había hecho antes.

Y es que por más regeneraciones urbanas que se construyan, y así llegue la modernidad a toda la ciudad, esta es y seguirá siendo un pueblo grande. Y no es una crítica, es lo que es. Ciudad porteña, acoge a miles de migrantes de todo el país que ven en la gran urbe una oportunidad de trabajo. El símbolo de la inequidad en la distribución de riquezas que ha existido en este país, y guste o no, esa es una realidad.

Sólo en los días de elecciones y en la fiestas de Guayaquil, se puede apreciar su gran población. Los habitantes de las periferias, de los barrios marginales, de todos los rincones salen a la "ciudad". Porque ciudad es solo esa que sale en las fotografías, lo demás es lo que se tapa pero que ahí está.

Todos hacemos Guayaquil, ciudad que me sirve de inspiración constantemente. Y me río de su folklor diariamente:

En la procesión fúnebre que atravieza la avenida Quito todos los días a las 16h00, haciendo colapsar el tráfico;
En el imitador de Sandro subido en una tarima en el parque Centenario frente a un centenar de desocupados, que en un día cualquiera disfrutan con ojos de nostalgia sus canciones;
En la banda de la Policía Nacional que entona cumbias, rancheras, salsa, en los parques.
En el vendedor ambulante que me ofrece el vaso de coca cola (que en realidad es big cola disfrazada) a diez centavos;
En los vendedores de caramelos que se suben a los buses con el mismo discurso de "cuanto le vale, cuanto le cuesta", "treinta centavos no lo enriquecen ni lo empobrecen";
En aquel hombre bien enternado, que al abrir su maletín ejecutivo en el Palacio de Justicia, vende sus pasteles de carne y pollo.

Y el folklor se intensifica más aún en sus fiestas. Llegó el Play Land Park, las decenas de circos que bien podrían salir de las novelas de García Márquez, el desfile con sus carros alegóricos, la tarima patrocinada por el Presidente, la otra tarima patrocinada por el Alcalde, los buses intercantonales llenos de turistas de pueblos vecinos, etccccc.

Guayaquil es más que brillo y oropel. Es mucho más que calles regeneradas, un hermoso malecón frente al río, su cerro Santa Ana lleno de colores, su "boulevard" 9 de octubre. La regeneración urbana enorgullece a sus habitantes, atrae el turismo, eleva la autoestima del Guayaquileño, crea más lugares de esparcimiento, pero no debe servir de fundamento para que cierto sector niegue la identidad de esta ciudad, su diversidad, y su folklor.

Viva Guayaquil!!!!

Aquí la canción del viejo Napo que no podía faltar en estas fiestas, Guajira a Guayaquil. El video dice muchísimo de la identidad de esta ciudad.

A veces es mejor la música sin voz (cuando Arjona es quien canta)

2009-07-22T18:15:00.000-05:00

Son las 18h20 y miles de personas se conglomeran a las puertas del Estadio Modelo de Guayaquil. Hoy, él ha sido el tema de conversación en cada esquina, en el bus, en las oficinas, en la calle. Esa es la realidad, este pueblo es adicto a Arjona!.

Por suerte Guayaquil tiene otra cara, y creo que el lugar anti Arjona de la noche será Diva. Hoy miércoles de jazz. Entrada Libre.

Se viene ...

2009-07-19T23:05:00.001-05:00

Esta canción fue producida en el año 1986, cuando esta señorita tenía sólo dos años de edad. No recuerdo cuando la escuché por primera vez, pero lo que sí recuerdo es esa parte del helado gigante. Sin duda era una enana, que lamiéndose los labios con la lengua, ya se saboraba ese heladote lleno de esas bolitas de colores, en un gran cono.

Hoy escuché esa canción mientras manejaba hacia el campo, y se me erizó la piel. Cuánta ternura plasmada, cuánta inocencia. Y la llaman música protesta, y no lo entiendo bien ya que eso suena a una sarta de quejidos. Esto, al contrario, me dibuja una sonrisa tonta en mi cara... la cual seguramente se volverá a dibujar el próximo 7 de agosto, cuando Silvio Rodríguez se presente acá en Guayaquil. :)

Lugar: Estadio Modelo Alberto Spencer
Fecha: Viernes 7 de agosto
Entrada: Libre

Recojo el hielo a la deriva
de los polos congelados;
luego, con buena voluntad y mucha miel,
haré un helado
No le daré, no le daré.
al mentiroso y al cobarde.
Repartiré y repartiré
sólo al que ama y al que arde.

¡Vengan los buenos a comer de este
helado gigaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaante!

Niñosaurios promete

2009-07-14T13:49:00.001-05:00

Hace más de tres años supe de la existencia de esta banda. Una noche de aquellas decidí reunirme con dos amigas del colegio, a charlar y ponernos al día, así que entramos a un bar cualquiera que ofrecía una banda en vivo. Apenas empezaron a tocar, quedamos prendidas de su música, de la originalidad de las letras, dejamos la charla a un lado y sólo nos interesba disfrutarlos. Personalmente sentí que tenía la primicia de una banda que prometía muchísimo. A partir de ahí, he asistido a algunos conciertos más, y me ha alegrado mucho saber que han grabado su primer video, y que están trabajando duro en su cd.

Este jueves se presentarán en el bar Kashmir (Rocafuerte 417 y Juan Montalvo, Zona Rosa) en un show acústico, a las 22h00. Cada vez se suman los lugares que apoyan a bandas originales como esta. Si así llueve, que no escampe!.

Les dejo el video de los Niñosaurios "Tonto". El otro día escuché la canción en Radio City, (89.3 FM).. ojalá más estaciones se sumen a esta iniciativa.

Ecuacanal.com

Más información de la banda, visiten su myspace.

Reirse de uno mismo

2009-07-12T18:08:00.001-05:00

Quieres bailar cripidiscopunk! disco punk oh oh oh oh oooooh!

La verdad es que hace rato que una banda no me sacaba tantas carcajadas. Entre la mutitud de jóvenes que coparon el bar Santo Remedio, yo me subía en la silla, saltaba y hacía maromas para lograr ver a los integrantes de la banda Cadaver Exquisito, mientras escuchaba cripidiscopunk sin parar de reir de la desinhibida estupidez de sus letras, y el excelente dominio escénico de sus ejecutores.

Se identifican con el género de "indie pop", así que sin mayores aspavientos se muestran como una banda de letras sencillas, de fusión de ritmos que convergen en un sonido muy divertido.

Me gustó al personalidad de la banda. Será que se necesita mucha seguridad para simplemente reirse de uno mismo?. Supongo que sí. Me recordó a los talleres de clown al que alguna vez me quise inscribir, atraída por aprender el arte de ser clown: mostrarse tal cual somos, sin censuras, sin miedos... ser nosotros mismos: ridículos, humanos y bellos. :)

Cadaver Exquisito me ha recordado a esa banda que aparecía en la película "Yes man" de Jim Carrey. Por cierto, el sábado sí habían muchas más personas que en este video, y entre ellos algunos fans eh. Aquí la dejo para que se rían un poco:

*Foto bajada del myspace de Cadaver Exquisito, por Martín Zurita Studio

Music Blogger!

2009-07-11T20:39:00.000-05:00

Sony Ericsson ha lanzado el concurso "Music Bloggers" a nivel de Latinoamérica, promocionando de esta forma su nuevo teléfono modelo W705. Puedes participar de dos formas: Escribiendo una reseña del mejor concierto al que has asistido, o simplemente votando por la reseña que más te guste.

Serán cuatro los ganadores a la mejor reseña. El premio: acceso a seis conciertos de tu pais, en los cuales podrán cubrir los eventos filmando, fotografiando y publicando el contenido en un blog exclusivo, además que te regalan un celular sony ericsson walkman W705. Los votantes pueden ganar teléfonos también.

El jurado está formado por:

Fernando Rivera Calderón: músico, escritor, locutor. Columnista de varias revistas, entre ellas la Rolling Stone de Mexico.

Hernán Ferreiros: Periodista y guionista argentino. Escribe en la Rolling Stone de Argentina desde su primera publicación.

Lúcio Ribeiro: Periodista especializado en música. Su blog es uno de los más visitados en Brasil.

Evidentemente esta bloggera está participando!. El mejor concierto al que he asistido: pues el de Soda Stereo hace ya dos años. Son muchos los factores: lo histórico del concierto, cómo vibró la ciudad que acogió a miles de fanáticos de todo el país, la infraestructura del evento... En fin, si quieren votar por mí, hagan click en:

http://musicbloggers.tv/#/revi ews/review/136

Antes de hacer click ahi, deberán registrarse como usuarios en la página principal del concurso: http://musicbloggers.tv/. Si no les da la gana votar por mí, entonces escriban ustedes una reseña y participen (y también voten por mí!!).

Ya llegó! Ya está aqui!! ...

2009-07-09T14:53:00.000-05:00

De niña veía la publicidad en la tele: "Ya llegó, ya está aquí... el Plaaaaaaay Laaaand Paaaaaaaark". El tiempo se paralizó. Aún se escucha la música noventera en inglés, siguen ahi sus carros chocones, el tagadá, la montaña rusa y otras atracciones.

La adrenalina no se siente por el vértigo de la altura y la velocidad, sino por el miedo de que suelte un tornillo, se descarrile el riel de la montaña rusa, se abra el seguro y quedar hecho alfombra en el piso.

Así que llegó tu mes Guayaquil, y ya está aquí el Play Land Park. Tan inocente, yo seguía creyendo que ellos viajaban por todo el país, quizá por toda Latinoamérica llevando diversión. Ayer J* me dijo que tienen los juegos desbaratados y arrumados en un canchón, esperando que llegue julio. Será cierto?.

Les dejo la canción Carrusel de la banda Mama Soy Demente. Cae bien su psicodelia en medio de tantos colores, luces, y el mareo que me ha causado batirme dentro de estos aparatos.

*Foto de Carlos Díaz.

El Club de los Soñadores

2009-07-05T13:30:00.000-05:00

En algún lugar del Cerro Santa Ana se reunen una vez por semana. Algunos comparten los escritos que guardaron por años, esperando un receptor a quién arrancar suspiros. Otros encontraron aquí el estímulo sufciente para soltar toda esa pasión contenida , y plasmarla en un papel.

Curiosa yo, sólo me acurruqué en un rinconcito y lo disfruté. Le tocó el turno a Luis Astudillo, quien leyó su poema "Confesión sentimental". Me conmovió su ternura, y la forma en la que lo recitó. "By heart", como dicen los gringos... mirando al infinito como visualizando la inspiración de sus cantares. Como un bossa nova, ya sentía el guitarreo, y me veía meciéndome de un lado al otro.

Aquí un pedacito del poema de Astudillo:

Envidio a las canciones que tanto has preferido
sentir en tus momentos de tierna soledad,
pues soy quien debería cantar junto a tu oído
melódicas estrofas de amor ¡Es la verdad!

Le guardo mucha envidia al manto que calienta
tu bella anatomía febril en el estío...
Soy yo quien debería tener en llama lenta
mis brazos, a tu cuerpo, cubriéndolo del frío.

Envidio al agua pura que en las nubes se mueve
pues siento que te besa completa cuando llueve
y yo tan sólo puedo tus labios degustar.

Gritando de la envidia, también, cada mañana
ansío ser el frágil cristal de tu ventana
por ver tus perfecciones queriendo despertar.

*Foto de "Jonathan Carv". Más de él en su flickr.

Nada es mejor que ser siempre tu ...

2009-07-01T01:09:00.000-05:00

Luis Rueda sube al escenario, toma el micrófono y anuncia al público del auditorio del MAAC: El Caldo de Cultivo está servido señores!

Así es. Después de más de dos años cocinándose, finalmente Luis Rueda & El Feroz Tren Expreso lanzan su cd "Caldo de Cultivo". Diez canciones que satisfacen el más exigente oído musical y rockero. Un material poseido por el fantasma que recorre aquel vetusto edificio que sirvió de hogar de la banda durante este largo proceso creativo: La Burbuja. Sus pasillos oscuros, las paredes garabateadas por manos de alcoholizados jóvenes, y aquel balcón mirando al río han sido cómplices de este crimen exquisito.

Fieles seguidores de Rueda asistimos puntuales a la cita en el MAAC, fijada para las 21h00. Inicialmente me ubiqué en la platea alta, pero no aguanté mucho tiempo en esa ubicación y a la segunda canción ya estaba frente al escenario en medio del mosh. Una explosión de energía, una desconexión de la realidad, y un impulso de batirse el uno al otro: si señores, finalmente un concierto de rock!.

Con un repertorio de más de veinte canciones, alternando entre sus trabajos como solista, con la Trifulka, y con esta nueva etapa con el Feroz Tren Expreso, Luis Rueda se entregó en cuerpo y alma a su público. Abrió el concierto con Crimen Exquisito, primera canción del Caldo de Cultivo. Concierto de altibajos, tuvo su momento sensible ofreciendo un pequeño tributo a su madre (+), tocando una canción con su hermano. No dejó de cantar algunas canciones de la Trifulka como "El perfecto acabado", "Luz artificial", "Fundas negras". "Arca rota", "La maestra", y su célebre versión rock de "Asciéndeme a marido".

Original, irreverente, y muy orgulloso de lo que es, así es Luis Rueda. Los años sólo han hecho que su esencia se concentre. Seguramente la madurez, la paternidad, y el hecho de asumirse como un artista con la única opción de vivir de su arte, hacen que sus canciones sean un grito contra el sistema, contra la máquina que te dice lo que debes ser. Ante esto, él solo canta "nada es mejor, que ser siempre tú!."

Y hoy prefiero ir en mi nave
que en un ataúd
Quiero ser aquella llave
la que abre el baúl
En donde habita y se esconde
el miedo y el tabú
Lo doy por sentado
Nada es mejor que ser siempre tú

Y no podía dejar de subir esta canción: Asciéndeme a marido. Cover del hit de Aladino, el mago dela rocola. Rock Guayaquileño carajo!

Aquí un video del concierto, la canción LOAS. El público entendió que no podía causar desmanes en el auditorio, ya que luego la banda -literalmente- pagaba los platos rotros. El rockero es solidario, el rockero si entiende con una buena puteada de Luis.

Más de Luis Rueda & El Feroz Tren Expreso en su myspace.

Jazz what we need!

2009-06-24T11:21:00.000-05:00

El día de hoy - así como todos los miércoles dependiéndo de ustedes! sí, a tí te digo!- Diva Nicotina presentará las sesiones de jazz. El trío conformado por Raúl Molina, Fernando Alvarado, y Gustavo Vargas, además de cualquier músico que se atreva a acompañarlos y pegarse un jammin improvisado, envolverán al cerro Santa Ana con su buena vibra. Entrada Libre.

Para más información sobre la movida del jazz en Guayaquil visiten Guayaquil Jazz Project.

*Fotos de Marco Campozano.

Alégrate!

2009-06-20T17:31:00.000-05:00

Al Sr. Amor

Y usted a qué se dedica?. Con su sonrisa que siempre me llena de paz, él respondió: A ser feliz. Un buen día tiró al traste su título de ingeniero en sistemas, el otro de diplomático, su trabajo y larga trayectoria en un banco, y se propuso ser feliz. No se cuan díficil debió haber sido la transición, pero lo logró. Con esfuerzo y decisión, se dedicó a estudiar al ser humano tanto en su parte física como espiritual. Desarrolló así, la habilidad de mirar profundamente a los ojos, sentir a las personas con sus manos en aquellas fabulosas sesiones de reiki, hasta revolver ese atormentado subconsciente que pide a gritos una palabras de amor ... lo que le faltó a Freud.

La felicidad, según el Sr. Amor, está en reconocernos como seres divinos, como "seres de luz". Entonces, no existen religiones que dictaminen lo que está bien o mal, ya que todo eso ya lo sabes tú. De niño actúas con toda inocencia, tus energías nunca terminan, no lastimas a nadie, y eres feliz. Entonces, por qué carajo luego se complica todo?. El diría que es la falsa idea de felicidad que te hen metido en el cerebro... entonces encaminas todos tus esfuerzos a alcanzarla, para que luego te preguntes, que mierda hago aquí?!.

A algunos les toma años hacerse esta última pregunta, pero otros afortunados no necesitaron nunca hacérselas...

Es la música de Arkabuz, y en especial esta canción la que me ha recordado al Sr. Amor.

no importa el destino
disftuta el camino
y asi ... pasarán la vida
llénando los días
y así.... alégrate!

Arkabuz está conformado por Nicolás Kamla (guitarra electroacústica, voz y acordeón), Federico Idrovo Bermeo (guitarra eléctrica y acordeón), Iván Vásquez (bajo eléctrico), y Gonzalo Fernández (batería). Provienen de la isla San Cristóbal de Galápagos, y su música ha invadido al continente desde hace rato... y seguramente invadirá al mundo entero. Su sonido nos transporta a ese paraíso de las islas encantadas, a una vida sencilla de convivencia con la naturaleza, caminar descalzos por el pueblo, comprar el pescado en el muelle, y volver a una casa sin muros ni cerrojos de máxima seguridad.

El día de ayer se presentaron en Diva. El lugar estuvo abarrotado del más variopinto personal. Cerca de las 00h15 se situó el cuarteto galapagueño en el escenario. Definitivamente no le falta actitud a esta banda, y el papel de rockstar lo asumieron hace rato, pero de una forma equilibrada en la que conservana la humildad de isleños. Y es que saben que no hay quien se resista a su música, saben que han fabricado un sonido auténtico y de calidad, saben que han entregado cuerpo y alma a este trabajo.... y saben que será un éxito. No hay otra opción.

Estas "maquinas de sentir" tuvieron el aceite suficiente para moverse. Aquí una de mis canciones favoritas de los Arkabuz:

Su cd está a la venta en Musicalísimo, así que ya saben donde comprarlo!

Fiesta de la Música

2009-06-18T23:03:00.000-05:00

A mi bailarina favorita

Te contemplaba desde lejos mientras tu te apoderaste del centro de la pista. No tenías que apartar a nadie, no tenías que pronunciar una palabra, ni pedir un escenario, para montar tu show. Sólo te dejabas llevar por la música cerrando los ojos, moviéndote despacito y jugando entre tu inocencia y sensualidad. En cada grito de ira de la franco-vietnamita te entraban los espíritus que dices conviven en ti, y luego teatralizabas la aflicción, la furia, y cualquier otra sensación que te inspiraba cada sonido de Au-Revoir. Desde la bruja del barrio hasta los orishas de Cuba, todos te han mentido. No hay ningún espíritu enamorado de ti que te esté poseyendo ... aunque no los culparía. Pero no, no es eso. Es aquella incendiaria y desbordante pasión la que te posee: cada paso tuyo mueve el piso, cada risa tuya contagia a los demás, y cada baile sosiega al desprevenido espectador que se topa contigo. Aquel baile me obnubiló por completo, y me hizo pensar la admiración que siento por aquellas personas llenas de pasión como tú. Eso hace la diferencia entre lo ordinario y lo extraordinario.. y se nota!.

Este miércoles en la Plaza Colón, fue la inauguración de la Fiesta de l a M ús ica, organizada por la Alianza Francesa desde hace más de diez años en el país. Según la programación, intervenían la banda local "Eusebio Presidente" (rock latino), "Mamá soy demente" (rock experimental), Guerrilla Clika (funk, hip hop), "Gran Clan" (electro-funk), y la agrupación francesa "Ina-Ich" (rock electrónico).

La primera banda al parecer no se ha posicionado en la escena local. La presentadora mencionó que su música tenía fusión de rock de los años cincuenta con sonidos más contemporáneos (??), y las primeras canciones algo de eso se escuchó, finalizando con una rara versión de la bomba del chota en versión rock (??). Sin largas pausas en los intermedios, los organizadores apuraban a la Mamá Soy Demente.

Nadie, Jolgorio Vocal, y El Niño se tomaron la Plaza Colón, con sus voces inocentes como entonando "juguemos en el bosque", cantaban su canción más sonada "Contra la Pared" ... "No existe malo ni bueno, todos quieren mucho dinero...". Las voces distorsionadas, la mezcla de instrumentos poco convencionales (como unas latas de pintura a las que denominan "latas del espacio"), sonidos electrónicos, grabaciones de voces... todo se acoplaba en el momento exacto, con un perfeccionismo que se esconde tras una aparente actitud descuidada de sus ejecutores. Envuelven el ambiente en una psicodelia, haciéndonos sentir que su música es la mismísima droga que te hace volar, sin necesidad de nada más. Prometen presentarse en el mes de julio, con el espectáculo de pasillos dementes (mezcla de pasillos al estilo demente). Los esperamos!

Y se vino el ritmo de los Gran Clan. Desde que los escuché hace un mes, quedé con ganas de escucharlos una y otra, y otra vez!. Rompieron el estado hipnótico en el que los MSD dejaron al público, para levantarnos algunos a armar la fiesta funky. A partir de ahí, nunca más quedo vacía la "pista", y el público no queria dejarlos ir. Alguna francesa respondía "es que tenemos queg cumpligr un horarió y terminarg a las oncé! Esta Munícipalidad no nos da para más". Ni modo, cinco canciones y afuera.

Al fin no vino ninguna Guerrilla Clika, sino una banda local de reggae llamada "Ganga Roots". Buen nombre para tocar en el lugar en el que es secreto a voces que la grifa se vende a dólar. Me envolvió completamente la pasión con la que tocaba esta desconocida banda. Su vocalista, un blanco rastafari, a la fuerza se hizo negro para bailar, cantar como uno.

Para cerrar la noche, la Alianza Francesa trajo a la banda de rock "Ina-Ich" que más que electrónico como lo anunciaron, tenía bastante de metal. En algún lugar de la red, los etiquetaron como "screamo metal". Que cosas se inventan... seguramente por los gritos de la exótica vocalista-tecladista, que a pesar de no entenderle nada, se siente la pasiónn en su canto.

Ya había satisfecho mi necesidad de buena música, pero como si fuera poco en Diva Nicotina se inauguraban las jammin sessions de jazz, que de ahora en adelante se realizarán todos los miércoles, sin cobro de entrada. Los músicos que tocan y organizan esto buscan que se difunda este género musical en la ciudad, así que no están lucrando de aquello. Para Raúl Molina, joven y reconocido baterista de agrupaciones de jazz, esta es "una forma de expresar el amor que sentimos hacia nuestra ciudad, brindándoles nuestro talento como forma de agradecimiento por vivir aqui".

Me llena de alegría que nuestra ciudad se convierta en un centro de arte y cultura, y que existan muchas personas que están haciendo un esfuerzo sobrehumano por despertar en los guayaquileños ese interés por involucrarse en este movimiento, por remover aunque sea esa curiosidad de conocer qué está pasando en la escena cultural... y en la noche guayaca.

Dios l@s crea y ell@s se juntan

2009-06-12T02:23:00.000-05:00

A tod@s es@s curios@s que conocí en mayo: Candela, Natyco, Fabricio ... y J*.

La curiosidad siempre ha sido el motor que mueve mis días. Confieso escuchar disimuladamente conversaciones ajenas fingiendo leer algo o mirar a otro lado, rebusco las historias que aparecen en los diarios en recuadros pequeños, trato de mirar fijo a los ojos hasta desnudar alguna verdad, me cuestiono todos los días sobre la infelicidad de esa amanuence que frunce el ceño todo el día, a la que nunca le puedo sacar una sonrisa....

Y así como yo, la ciudad tiene un montón de curios@s que deambulan por las noches buscando un sonido diferente, una imagen que diga muchas cosas con solo mirarla, los que se fascinan al descubrir la autenticidad del otro, quienes no sienten incomodidad ante el desconocido, sino una oportunidad de explorar la individualidad de cada persona, un universo, mil universos.

Dios los crea y ellos se juntan. Allí estaban aquellos deambulantes, este miércoles al pie del rio. La sala del MAAC abarrotada, y más de doscientos se quedaron fuera. Gracias a Candela-y a esa sabiduría criolla de la que a veces me averguenzo, pero igual le saco partida-, me colé en la fila justo 2 segundos antes de que ella entrara. Así que J* y yo agarramos buenos puestos y disfrutamos del "evento".

Pues para l@s curios@s que faltaron, el miércoles en la noche, se inauguró en el Maac el Festival Eurocine (orhocine, según el alemán que se pegó un discurso gracioso), con la proyección del clásico filme alemán "Metrópolis" de Fritz Lang, musicalizada en vivo por la banda quiteña Can Can. En medio de la oscuridad, como intrusos del escenario, poco a poco se instalaban los músicos en los costados de la pantalla. De repente, en medio de sonidos electrónicos y mecánicos, emulando el choque de engranajes que hacían funcionar a la gran ciudad, e escuchaba la voz de Denise Santos, entonando algo que decía "escopolamíname". No puedo olvidar la cara desencajada de Natyco, mirando al resto y pensándo para sí misma "tengo o no tengo razón, webones?". Pues un poco sí, me incomodaba la voz pero la música sí se adaptó bien a otras escenas, por ejemplo la del striptease de la maria-robot diabólica, además de que el ambiente que creaba tener una banda en vivo musicalizando una película de cine mudo de hace más de 80 años, no tiene precio (además de que todo esto fue gratis!).

Al final Aleja me confesó con su cara de inocencia y encogiendo los hombros, que estando en primera fila (ella no concibe otro lugar para ver un show, y lo ocupa así haya llegado en el último minuto, como en efecto, ocurrió esta vez) se quedó dormida un par de veces. La verdad yo también me recosté en un lugarcito muy cómodo a mi lado* y me perdí un par de escenas.

Aquell@s curios@s de la noche se perdieron entre las calles de la ciudad. En la media noche, solo quedábamos tu* y yo caminando por la 9 de octubre, bajo la inesperada llovizna de junio... Así de inesperada como tu llegada. Pero ahi estás, dibujándome esta sonrisa tonta que me la tengo que desbaratar ante los demás.

Play the funky music tonight!

2009-05-02T08:00:00.000-05:00

En el escenario de Diva se montaban dos laptops, guitarra, bajo, batería, teclados, un juego de pedaleras, y del otro lado una consola de sonido de primera. Dos micrófonos engalanados de plumas para las coristas, y la bailarina con su ula ula esperando que suene la música. Partiendo de ahí, ya sabes que algo bueno se viene, y que hay un trabajo en equipo que se preocupa de cada detalle para dar lo mejor al público.

Gran Clan is in tha house señores, trayendo todo el funk al Guayas. La palabra groovy no tiene traducción en español, pero cuando tu cuerpo se relaja, tus rodillas se doblan y te mueves al ritmo del beat.... you know it's a groovy sensation. Viva James Brown, viva el funk y viva esta banda carajo!.

Su música la describen dentro de la categoría de "groove based music", una mezcla de funk, hip hop, afro beat y "breack beat soul". Un trabajo muy bien logrado, y bastante profesional. Tocaron unas ocho canciones en total, títulos como "romper los esquemas", "música para volar", "más cerca del sol", y para mí la mejor "yo traigo el ritmo". Esta última es la nueva canción de la banda que aún no suben al myspace, y promete ser un hit.

Antes de ir al concierto escuché las canciones de su página, y no llamaron mucho mi atención, pero créanme que en vivo suenan diez veces mejor, por algo se promocionan como un "show audiovisual". Al final de la noche, el baterista de la banda Daniel Rosero agradeció nuestra presencia mezclando en vivo su propio repertorio de música electrónica... que buen 1 de mayo!.

Para los que no quisieron/no sabían/no les interesó/no pudieron ir, corran a Montañita a escucharlos porque tocan hoy 2 de mayo en el Caña Grill. En junio estarán por acá para la fiesta de la música que organiza anualmente la Alianza Francesa.

Lagra vida al Gran Clan!

La fiesta de la danza y más

2009-04-30T09:47:00.000-05:00

En el marco de la fiesta de la danza, el día de ayer se presentaron en Barricaña varias agrupaciones locales: danza contemporánea, danza afrooecuatoriana, montubia, y la obra de Alex Zambrano, coreógrafo y bailarín ecuatoriano radicado en Francia.

La coreografía y puesta en escena de Zambrano es un grito desde las entrañas, desde la impotencia que alguna vez hemos sentido ante la barbarie desatada por la humanidad: guerras, hambre, mendicidad, explotación. Un baño de sangre y dinero... al final van de la mano.

Este fin de semana de feriado, repartan muchos abrazos y besos porque aún pueden!. Confirmado: la gripe porcina aún no llega a nuestro país, así que aglomérense nomás, y desaten esta cultura del toqueteo. Aquí, algunas de las actividades para este fin de semana:

Danza:

Cuerpos y Ensambles

Tres performance (Hilda Thomas, Alex Zambrano y Yelena Marich) se apropian del espacio desde el interior al exterior.

Lugar: Espacio Vacío, en Panamá 202 y Juan Montalvo (frente al bar Ojos de Perro Azul).
Hora: jueves 30 de abril, de 20h00 a 24h00
Entrada: Libre

Festival de Danza en Sarao

Conjunto de 6 solos y 5 dúos que han surgido del proyecto Nuevos Coreógrafos ideado por Jorge Parra, director de Sarao, dentro del programa denominado "Guayaquil, Zona de Danza" que mantiene este centro cultural.

Lugar: Sarao, Kennedy Vieja # 313 y Ave. Hora: jueves 30 de abril, 21h00
Entrada: $5,00 - 2x1 boleto-

Cine:

Vuelve el OchoyMedio al Maac!

Reinauguración de Maac Cine con la nueva administración del OchoyMedio. Proyección de Cortos de Andrés Crespo, Mario Rodríguez, y Renata Duque.

Lugar: Maac Cine (Malecón)
Hora: jueves 30 de abril, 20h00
Entrada: Libre

Música:

Sudakaya en Diva!

La agrupación ambateña de reggae estará tocando en la ciudad, hoy en diva en show de media noche. "Todos venimos deeee una estrella de maaaaaaaaaaaaaar"

Lugar: Diva Nicotina, primer bar del Cerro Santa Ana
Hora: jueves 30 de abril, 24h00
Entrada: $10,00

Gran Clan de Quito

Funk, Hip Hop, Afro beat, Breack Beat Soul.. suena como una buena propuesta. Show audiovisual en Diva Nicotina, este viernes en show de media noche.

Lugar: Diva Nicotina, primer bar del Cerrro Santa Ana
Hora: viernes 1 de mayo, 24h00
Entrada: $ 5,00

Foto de Amaury Martinez

Biorn Borg y el furor adolescente

2009-04-19T19:00:00.000-05:00

Podría empezar este post escribiendo "esta banda quiteña... ", pero mi mente inmediatamente rechaza estas dos palabras juntas al referirme a Biorn Borg. Si, son de Quito, pero después de presenciar el concierto que ofrecieron el viernes en Diva, no cabe duda que su música tiene mucho en común con lo que se escucha en la escena del rock Guayaquileño.

Y es que la propuesta del rock indie, punk, y psicodelia ha sido tan explotada en esta ciudad, que el sonido de Biorn Borg lo sentí local, como nacidos aquí mismo. Partiendo de ahi, era fácil predecir que acá encontrarían un público que inmediatamente se convertiría en seguidor de la banda... lo cual se confirmó el viernes en Diva.

El trío local de punk, The Cassettes, abrió el concierto, y no se podía haber escogido a otra banda que para compartir escenario con Biorn Borg. Tienen mucha afinidad: el garage punk, la mujer vocalista, lo más evidente.

El punk no es mi género favorito, pero escuchar a Biorn Borg en vivo fue una fiesta. Sacudí mi cabeza hasta marearme, moví el trasero, por ahi algo de mosh, y así, saqué a pasear la adolescente que llevo dentro y que cada vez se va alejando :(.

Altamente recomendable, si quieren contagiarse con ese furor adolescente que produce su música. Más de la banda, en su myspace.

Fotos de RadarStereo.

Forever young?

2009-03-05T02:50:00.000-05:00

Caminaba con la mente en blanco y mirando al piso, como autómata sólo esperando llegar a casa, hasta que recibí un mensaje de texto que decía "mira la luna, tiene una amiga!", así que levanté la cabeza y ahi estaba ella... tan finita, tan tierna, tan amigable. Me detuve solo para contemplarla y sonreir como tonta. Volví la mirada a mi alrededor, y nadie más parecía notarla. Allá ellos que se lo pierden... Pensé en que así llegara a tener 80 años, no quiero dejar de sorprenderme, no quiero llegar a necesitar mayor esfuerzo para soltar una carcajada, no quiero dejar de disfrutar del sol ocultándose detrás de casas viejas, o de palomas picotendose entre ellas, o de la luna que tiene una amiga...

Y nunca dejar de disfrutar de la música!. Así que esa misma noche
fui a escuchar en Diva Nicotina a una de mis bandas favoritas de la ciudad: The Buffands. Su propuesta es bastante novedosa entre las bandas que se escuchan por acá. Una mezcla de jazz, electrónica, pop, bossa nova, y la espectacular voz de Paola Navarrete te ponen en un ánimo de adolescente enamorado. Los he seguido un poco, y de lo que conozco, Manuel Caneppa es el mentalizador de la banda y es quien aporta la mayoría de la letra y música; Raul Molina, quien me parece que tiene sólo 18 años, viene tocando en varias bandas de jazz o en las jammin' sessions que organiza el Guayaquil Jazz Project; su bajista Ricardo Pita toca también con los Niñosaurios, y oops, se me escapa alguno.

El sonido no ayudó mucho a mostrar lo mejor de la banda, ya que dificilmente se podía escuchar la voz de Navarrete, mucho menos la letra de las canciones. La banda tampoco quedó muy satisfecha, pero el público si se dejó llevar por su propuesta.

Aquí les dejo con una canción de la banda, aunque mi favorita es "Too fast for Reca" que la pueden escuchar en myspace.

Gracias Ale, porque nunca dejas de sorprenderte :)

* Fotos de Enrique Avilés.

Miércoles de Ceniza

2009-02-25T14:50:00.000-05:00

Hace exactamente tres años decidí que el miércoles de ceniza sería el inicio oficial de un nuevo ciclo, algo que ni siquiera siento cada 1 de enero. Aquella vez tenía muchos sentimientos encontrados dentro de mi, ocurrió algo que alteraría la rutina de mis días y para bien o para mal , sabía que no había vuelta atrás. Esa necesidad espiritual instintivamente me llevó a la iglesia a recibir en mi frente esa ceniza que mi formación cuasi atea no me había permitido tocar, y después de meditar y sentirme cómoda en mi silencio, sentí finalmente aquella renovación que buscaba. Así, el miércoles de ceniza que "casualmente" ronda por mi cumpleaños, se convirtió en una fecha especial.

Hoy pensé en volver a la misma iglesia a la que he ido los dos últimos años por esta fecha, pero pasaron rápido los minutos, cayó la noche y nunca fui. Pero, el día no terminaba y tenía pendiente el concierto de "Thierry Fanfant Quartet" en el MAAC a las 8 pm, y acudí sin mucho estusiasmo por ignorar de que se trataba, atraída únicamente por las palabras GRATIS y JAZZ en mi correo.

Abrió la noche Thierry Fanfant con un solo de bajo que enganchó al público. Y no era de esperarse menos, si resulta que es un músico de amplia trayectoria, quien ha tocado con Santana, participado en varios festivales de jazz, y ya tiene varios cd's a su cuenta. En las primeras dos canciones el público sintió la esencia de Fanfant, y los aplausos no se hicieron esperar. En la tercera canción apareció su vocalista, Tony Chasseur, entonando canciones provenientes de las islas Martinica y Guadeloupe, un repertorio caribeño en francés, que me arrancó varios suspiros a pesar de no entender ni el 1% de lo que cantaba. Es que la música definitivamente no tiene idiomas, ni tampoco se la piensa mucho.... solo se la siente :). Quieren sentir un poco? Aquí una muestra de Thierry Fanfant:

Excelso: De elevada categoría espiritual. Así calificaría la música de "Thierry Fanfant Quartet", un sonido tan hermoso que hizo brillar mis ojos hasta incluso botar una lágrima... de sentir tanta belleza. Lo que me faltaba en este miércoles de ceniza.

Fue un excelente show, ha sido un privilegio poder disfrutar de artistas de este nivel, gracias al aporte cultural de la Alianza Francesa, el Banco Central, Guayaquil Jazz Proyect, y demás instituciones que promueven el arte.

Y que sería del mundo sin el arte?... Entre tantas posibilidades, habrían más religiones, más iglesias y yo estaría metida en una de ellas, buscando elevación espiritual.. o algi asi.

Mi primer Meme: dedicado a Silverito

2009-02-09T21:08:00.000-05:00

Se supone que este no es un blog personal, pero Tuchis me ha enviado este Meme para que así hable más de mí. Así que vamos con mi primer Meme :).

Para no perder la costumbre, les dejo esta canción de The Buffands, con el sonido mas ensoñador que se ha podido tocar en esta ciudad. Su vocalista, Paola Navarrete tiene una de las voces más dulces que he escuchado en mi vida. Cae bien de fondo para este post dedicado a Silverio.

Las reglas son las siguientes:

- Vaya y busque en la 4ta carpeta donde tenga sus fotos digitales.
- Tome la 4ta foto y descríbala.
- Dele cuerda a el/la meme pasándola a 4 personas más.
- Siéntese a esperar los resultados.

La verdad es que hice trampa. La cuarta foto de la cuarta carpeta no me decía nada, pero a lado estaba esta y al verla se me removieron tantos recuerdos, así que los comparto aqui:

Por esos días muchas cosas cambiaron en mi vida. De un día para el otro ya no eramos seis en mi casa, sino solo dos: mi papá y yo. La casa nos quedaba muy grande pero yo trataba de llenarla con música, comida, alegría. En fin, una noche de aquellos días, caminaba por una calle angosta que llevaba a mi casa, cuando me tropecé con algo, lo esquivé y volví a tropezar, miré al suelo y vi esos ojos desproporcionadamente grandes para esa cabecita, con unas orejas que parecian de muerciélago. Me dio mucha risa su caricaturesca figura así que en ese momento adopté al hambriento felino.

Lo llamé Silverito. Se parecía a Silvester pero ese nombre era muy común para el, y Silverio denotaba más personalidad, cosa que no le faltaba a mi bebe. Manipulador de primera, podía ser indiferente todo el día pero cuando quería algo se cruzaba por mis piernas y me miraba como el gato con botas de Shreck. No le gustaba el agua pero le fascinaba verme bañar en la ducha, lo cual me causo extrañeza al principio pero luego me acostumbré a mi amor felino jaja. Lo detestaba a mi novio, pero el lo sacudió un día y según él llegaron a un pacto. Años más tarde le empiezo a creer, porque Silverito nunca soportó a ningún otro pretendiente o enamorado, a todos los veia con odio y les hacia saber que este era su territorio.

Nos cambiamos de casa dos veces y Silverio se adaptó siempre. Llegaba y le costaba un par de meses pelearse con todos los gatos del barrio hasta consolidarse como jefe. Pegué varios gritos las tantas veces que lo veia desfigurado. Le decía de cariño mi latin king jaja. Mi familia me decía que había que "esterilizarlo" pero no podía hacerle eso a mi bebe.

En el último cambio de casa mi papá trajo un perro. El más tonto del mundo, pero una estupidez del tamaño de su ternura así que dejé que se quedara. Lo llamé Fredo, en honor a Fredo Corleone. Ya sentía todo un discurso de Silverito solo con mirarlo, pero no le hice caso porque pensé que ya se le iba a pasar. Nunca se le pasó, un día simplemente se fue de la casa, y sin despedirse :(.

Prefiero pensar que aún sigue vagando por ahi lleno de orgullo, a pensar que ya lo aplastó un carro.

Le paso este Meme a:
Micaela, que va a tener que ponerse a buscar que carajo es un meme
Karina, que siempre le gustan las cosas nuevas.
Naty, pa ver si algun dia comenta por acá.
Fito, mi proveedor ... de musica nacional.

Pasajera de la locura

2009-01-18T16:14:00.000-05:00

Música de fondo:

Alguna vez escuché que este siglo iba a estar marcado por la locura, y no me refiero a aquella que está asociada con la genialidad, sino las que se encasillan en tipos de psicopatías. Un mundo competitivo te espera allá afuera, tienes que ser el mejor, el tiempo transcurre más rápido, alcanzar la meta, subirte en el tren capitalista, producir, comprar, tener, morir. No hay tiempo para la contemplación, y a veces tampoco para el amor... o si lo hay, es para uno mediocre. En este tren todos desconfían, nadie es transparente, siempre se esconde algo. Aquello luego conduce a la paranoia, a pensar que si nadie puede ser sincero tú tampoco tienes que serlo, y así todos nos ponemos la careta y ya estamos aptos para vivir en este mundo.

El buen Munch lo sabía

Y todo está bien, hasta que de repente, a solas... la careta se desvanece. La depresión es la enfermedad que está de moda, y eso por nombrar a la más común. En el camino me he topado con sociópatas, esquizofrénic@s, bipolares, paranoic@s, celópatas, neurótic@s, y la lista sigue. No me excluyo, el que que esté libre de locuras, que tire la primera piedra. Es evidente que los libros de autoayuda son los que más demanda tienen, y aunque no tenemos la cultura del psicólogo, a gritos necesitamos a alguien que nos escuche. O sino ... abres un blog. Hay otras formas de canalizar el miedo, la angustia, la ansiedad. Una de ellas es definitivamente la música.

Este sábado se presentó en Diva la banda PASAJERO, formada en la ciudad de Buenos Aires por cuatro guayaquileños. Llegué bastante tarde y el lugar estaba completamente abarrotado, así que con mucha suerte logré ubicarme en un buen asiento, casi en primera fila. Su música y los efectos visuales de Autómata lograron envolverme hasta un estado casi hipnótico. De repente regresé la mirada hacia los demas espectadores, y quizá ellos también sentían una liberación de la ansiedad acumulada, una especie de catársis.

La música que escuchamos a diario tiene cierta continuidad en el sonido, y supongo que parte del concepto de "género". Con Pasajero se mantiene esa melancolía existencial que caracteriza este post, pero con impredecibles explosiones que te llevan hacia otro estado de conciencia (y más con un poco de alcohol encima). Un reflejo de los altibajos que tiene la humanidad actualmente, de ese paso tan corto que (ahora) existe entre la euforia y la tristeza, entre el odio y el amor, entre la vida y la muerte. Surreal?... no lo creo, así es como estamos.

Si la banda se propuso ofrecernos un viaje con su música, lo han conseguido.

Más sobre pasajero:

- Entrevista en Plan Arteria.
- www.myspace.com/pasajerobanda

Rocola en Guayaquil!!!

2008-11-30T22:36:00.000-05:00

Toda la semana pasé recordándole que este fin de semana se
presentaba Rocola Bacalao en Diva Nicotina, así que no hiciera
planes porque se trataba de un evento imperdible. Rocola Que?? Bacalao!! Pero qué musica tocan? Me preguntó él, inquieto. Este, como te explico, es una mezcla de ska con salsa, merengue, san juanito, cumbia, con letras irreverentes. Son divertidísimos, te va a encantar!. Así que llegó el sábado y llegamos temprano para agarrar buenos puestos y disfrutar del show.

La gente demoró un poco en llegar, pero el lugar terminó convirtiéndose en una verdadera fiesta. Y es que es imposible parar de moverse, con esas cuatro trompetas, saxofón, baterías, etc. envolviéndote en su cultura ska, mezclando una infinidad de ritmos que te hacen levantar como resorte del asiento. El dueño del bar tomó sus precauciones, y dejó una pista amplia para permitir que la locura que provoca esta música, simplemente fluya. Y así fue ..

Cómo describiría la música de la Rocola? Es que no tiene sentido hacerlo, porque como Kevin Johansen se describe así mismo, ellos son unos "desgenerados", no hay género en el que los puedas encasillar. Hace más de siete años escuché por primera vez su "Punkuanito" y después de una semana ya había comprado el cd que escuché unas mil veces. Desde esa época hasta el día de hoy, el grupo ya tiene cuatro cd's: Mi primer compat diss, Mas aniñados que nunca, Live in Tokyo e Infierno. En mi colección solo falta el tercero, y me parece que es el más "popular" de todos.

Pero de qué popularidad hablas?! Pues bien, aunque su música jamás la escuches en la radio, cada vez que se presentan en algun bar de Guayaquil, Ambato, Quito, o Cuenca, el lugar se repleta y no es nada raro observar a muchos asistentes corear todas y cada una de las canciones al pie de la letra, delirar con su música, perder el control hasta estrellarse uno con el otro -el típico mosh-, y luego no entiendes cómo aparecieron tantos chicos aparentemente punkeros que bailan cumbia, salsa, swing y hasta una mezcla extraña de san juanito con punk y ska.

Cómo fue que este grupo quiteño se hizo popular entre muchos jóvenes guayaquileños? Bien, me parece que hace unos siete años Rocola Bacalao trató de atraer al público guayaquileño pero no sabía ni cual era su target. Así que empezó a tantear el terreno, y en su intento de llegar a cualquier público incluso visitaron Radio Canela (así es!) pero sus canciones no fueron las más solicitadas por los pasajeros de la línea 45. En todo caso, a los chicos de Union Punk les fascinó la propuesta, y han sido desde esa época hasta ahora sus seguidores mas fieles en "el manso".

Su público ha crecido, y su popularidad se expande de boca a boca, por medio de blogs, youtube, myspace, y demás medios alternativos de comunicación. Es así que cada vez que deciden visitarnos se convierte en un evento imperdible para muchos de nosotros. Se trata de un grupo "de culto", y confieso ser parte de aquello. Que alivio que sólo era un rumor esto de que se separaban, aunque lo que si es cierto es que su fundador y principal mentalizador de la banda Paolo Moncagatta dejó el pais, y por ende su banda. Me pregunto si será lo mismo sin el?

Les dejo aquí un video de "Condominio de Cartón", una cancion inspirada en el problema de los niños de la calle.

Guanaco en Vitela Music Hall

2008-06-29T15:20:00.000-05:00

Este blog ha cumplido su primer año de existencia, de los cuales me he desaparecido por más de seis meses!. Rutina, falta de tiempo, poca inspiración, han sido algunas de las causas de esta inactividad. Debo admitir que la falta de continuidad en la escritura me ha oxidado un poco, pero nunca es tarde para retomar las riendas en este espacio …así que I’m back!.

La agenda de este fin de semana lucía igual que siempre: un bar presentaba alguna banda de rock fusión, en otro tocaba una la banda tributo a no se qué, y en los demás la misma noche de farra rutinaria. Típico sábado. Pero un pequeño espacio del periódico anunciaba al intérprete de hip hop “Guanaco”, junto a Dj Che-K en el bar Vitela Music Hall (antes Mahalo), ubicado en los bajos del cerro Santa Ana. Enseguida visualicé al grupo cantando en vivo, rapeando, discjockeando, el público bailando, la gente sudando, y el “flow” del hip hop “in the house”. Supongo que tuve demasiada imaginación …

Neófita en la onda del hip hop, el hecho de que su video de la canción “Lento” se ubicó entre los 10 mas pedidos de MTV, además del antecedente de ser el vocalista de Sudakaya (la banda mas representativa de reggae en el pais), despertó mi curiosidad por escuchar a Guanaco y Pesos Pesados Soundsystem.

Abrió la noche el Dj Che-K, inyectando al ambiente un poco de reggae latino, cartel de santa, beastie boys… como para introducir al público para lo que se venía. Cerca de la 1h00 subió Guanaco al escenario, junto a los demás integrantes del grupo. Pocas personas se agolparon alrededor de ellos para disfrutar del show, y del vibrante rap y hip hop. Y el show comenzó .. pero con cierta insatisfacción de los intérpretes.

Dentro del repertorio, Guanaco incluyó temas de sus dos cd’s “Lecciones de la Saña y la Maña” y “1er Round”, junto a “Pesos Pesados soundsystem”. Su música debería encender hasta el más aburrido, con sus mezclas de rap con salsa, su hip hop, y las letras propias de este estilo agresivo. Lastimosamente solo quedó en mi imaginación la gente amontonada bailando, y ese “flow in tha house”…

Y es que la propuesta de Guanaco parte del rap y hip hop de la calle, esta es la música que nace en el barrio como expresión del inconformismo y rebeldía de la juventud, la que forma parte de la subcultura de la mafia suburbana. Ese es el origen, pero la propuesta muchas veces se masifica como el caso de Molotov, Control Machete, y Cartel de Santa en Mexico que tienen la misma raíz, sin embargo han ganado gran popularidad llegando al “mainstream”.

Partiendo de ahí, la poca sintonía del público (rosa) con el grupo y ciertas fallas de sonido decepcionaron a los intérpretes, a tal punto de limitarse en sus “free-styles”, y reducir su aparición a poco más de una hora. Vitela Music Hall no llenó ni la mitad de su capacidad, a pesar de la barra libre por US$10, y parte de este público andaba en otra frecuencia. Dejo aquí el hit “Lento” de Guanaco, para que chequeen lo que se perdieron.

Agenda de fin de semana

2007-11-15T02:58:00.000-05:00

Aqui les dejo un poco de lo que se viene.

Luis Rueda y el Feroz Tren Expreso en Heineken:

Esta banda ha estado produciendo un material de demasiaaaada calidad. He sido espectadora de sus ensayos, y cada vez me quedo más enganchada con su música, sus letras, y su propuesta. Luis Rueda se hartó de la etiqueta Trifulka, y de experimentar con fusiones en las que incursionó como solista, y se ha unido a excelentes músicos que han dado lugar a esta nueva banda. Un poco más de su historia, en el blog de Dandabass.

Ahora si, a escuchar buen rock! Este jueves en Heineken, show de media noche. Cover: $5

Alternafest en Soho Pub

Para la gente metalera, y de rock pesado, este sábado será segunda fecha del AlternaFest, estarán las bandas Alexa. Casali, y Nokktura. Desde las 2 pm a 8 pm. Cover: $5 (incluye una cerveza)

Rockeando en Ópalo Bar

En Ópalo Bar (Zona Rosa, Juan Montalvo 217 entre Rocafuerte y Panama), este sábado es la segunda fecha del concurso "Rockeando" en que participan 15 bandas. Tocan Penicilina, Evogroove, J.A.E., Missing Sounds y Niñosaurios. Desde las 17h00. Cover $5.

Piranha Parade en Vía a la Costa

Organizado por Piranha Bar. Desde las 18h00, en el Club del Valle (Km. 22 Via a la Costa), 13 horas de música electrónica al aire libre. Dj's de todo el país. Cover: $12. Mujeres gratis hasta las 22h00.

Jam Session en Diva Nicotina

Organizado por el Guayaquil Jazz Project, este sábado a las 23h00 en el renovado Café Habano Diva Nicotina (primer bar del Cerro Sta. Ana), seguramente se disfrutará de buen jazz, en esta sesión de improvisaciones.

Jefe Vergara en el Bar Ojos de Perro Azul

La banda del Jefe Vergara estará este sábado desde las 18h00 tocando en el Parque Forestal (Centro Civico??) y más tarde, en show de medianoche, llevará su rock electrónico al bar Ojos de Perro Azul, en la Zona Rosa. Juan Carlos Vergara, musico y compositor guayaquileño (bajista del Viejo Napo) viene "Pateando al perro" trayendo su música relajada, y sensual, autodenominada "rock pornotrónico".

SODASTEREOMIZADA!

2007-10-29T00:28:00.000-05:00

Las puertas del estadio Alberto Spencer se abrieron desde el mediodía de ayer, recibiendo multitudes de fanáticos de todo el país, que esperaban con ansiedad, contando cada minuto para verlos volver. Bajo el sol ardiente quemando la piel, recostados en el césped, caminando, sentados, acostados, especulando, suponiendo, compartiendo … así pasaron las horas de antesala del concierto de la historia.

Alrededor de las 15h30 el grupo telonero Lemon Pie hizo una prueba de sonido, tocando The Wall. Excelente sonido, avizorando que algo bueno se venía. Cayó el sol, y la noche nos agarró en medio del frío, con una luna llena imponente, asomándose lentamente detrás de las graderías. Una masa de jóvenes de espíritu, de todas las edades, llenaron el estadio, cuando ya eran las 20h30, hora fijada para el inicio del espectáculo.

Pocas veces les va bien a los teloneros, y esta vez no fue la excepción. Tuvieron buena recepción del público únicamente en la primera canción The Wall (no me explico como puedes comenzar a tocar, con un cover), porque a quién no le gusta esa canción, y porque el sonido estuvo muy bueno, y las pantallas gigantes, y luces funcionaron. En su segunda canción, que si fue propia, ocurrió la calamidad técnica de la noche. El sonido fue pobre, las luces igual, y las pantallas desaparecieron. Y así tocaron un par más, sin pena ni gloria. Nunca más funcionaron las pantallas, sino hasta la sexta canción de Soda.

Hasta que se encendió el escenario, las luces, y se puso en marcha toda la industria millonaria detrás de este espectáculo. Llegó el momento esperado, y la euforia de la gente llegó al máximo cuando Gustavo Cerati tomó el micrófono y cantó “Quiero ser tu mayordomo!”. Había empezado el show, señores. Un estadio lleno coreando las canciones del grupo que escucharon creciendo, de la mejor banda de rock latinoamericana. Sencillamente un momento histórico.

Ciertas fallas técnicas que se dieron al inicio del show, aplacaron este espectáculo. En los graderíos únicamente podías verlos con largavistas, ya que las pantallas gigantes no funcionaron sino hasta unos 30 minutos iniciado el show. La potencia del sonido no fue explotada al máximo sino hasta que las pantallas comenzaron a funcionar. Pero todo fue perdonado, y con creces, ya que el espectáculo fue de primera calidad, algo nunca antes visto en esta ciudad. La calidad de la banda, el sonido, el juego de luces y pantallas, el ambiente del concierto… todo!

Canciones como Sobredosis de T.V., Picnic en el 4°B, Tele-Ka, revolvieron ese espíritu ochenteno de los más avanzados. Tocaron las más esperadas, Cuando pase el temblor, Persiana americana, En la ciudad de la furia, Primavera 0, Zoom, y por supuesto la clásica Música Ligera, entre las 27 canciones que formaron su repertorio. Mi favorita: Zoom. Su música tan relajada, y a la vez sensual. Tranquilidad después del placer … deseando más. Y es que la genialidad de sus letras, tan introspectivas, a veces psicodélicas (ochentas!), dice mucho en pocas palabras amalgamadas; y la voz de Cerati, tan penetrante, seductora y hasta hechizante, los ha transformado en una banda tan emblemática, y hasta de culto. Tocaron Musica Ligera y se despidieron del escenario, sin embargo nadie lo creyó, pues sus fans sabían que el show terminaba con Nada Personal, y así fue.

Mi padre siempre anda viendo el contexto histórico de todo, así que me hizo notar el momento crucial en que nace Soda Stereo. Año 1982: En plena Guerra de las Malvinas, y un año antes de finalizar la dictadura argentina. La influencia de bandas inglesas, y el pop y new wave en sus ritmos, quizá fue todo un refugio para los jóvenes que abrigaron con fuerza a esta banda, y así talvez voltear la cara a la realidad. Luego ya configuraron su propio estilo y lo demás es historia.

La gira “Me verás volver” reavivó el fanatismo por la banda, que reúne seguidores de todas las edades, clases, ideologías, tendencias musicales, etc. Mi madre se emocionó al saber que vendrían, y mi padre corrió a comprar dos entradas para los dos. Mi hermana de 16 años bajó todas las canciones que pudo, y se convirtió en fan acérrima aproximadamente dentro de este último mes. Mi hermano, el metalero adolescente, tampoco se perdió del concierto histórico. Cerca de 50,000 llenaron el estadio Alberto Spencer en todas sus localidades, aunque a mi parecer entraban mas de mil más tranquilamente. Los revendedores salieron perdiendo. Lei con asombro que cerca de 10,000 quiteños se movilizaron por aire y tierra, y que aproximadamente 3,000 vinieron de Cuenca. No se cuantos ambateños, manabitas, etc. Las calles de mi ciudad se vieron repletas de jóvenes provenientes de todos los puntos del país. Sus voces, acentos, caras, se mezclaron en sus calles, por la noche, llenando cada restaurante, carreta, etc. En esta noche seca (cero expendio y consumo de alcohol), seguramente se llenaron todos los bares de la ciudad... Esa noche, Guayaquil fue la Ciudad de la Furia.

Pa recordar:

- El mix reaggaetonero de Cuando Pase el Temblor, y Cerati cantando "Cuando pase el reaggaeton!"

- El grito de Cerati "Cumbia!"

- Cerati diciendo... este es el momento de que prendan todo lo que tengan.... un bate por ahi... y todos los celulares prendidos alumbrando el estadio en la cancion "Fue"

- El abrazo de los tres, al final.

Can Can y mi mala influenza

2007-10-23T02:43:00.001-05:00

La música de Can Can, ha sido una excelente acompañante en este día, tan lento, largo, y al final tan frío. Por alguna razón, mi susceptibilidad estuvo a flor de piel en este tortuoso día lunes, en el que situaciones que generalmente eran tan ordinarias, ahora me inspiraban cierta inusitada melancolía. En algún momento del día, me invadió una pena a la angustia del prójimo, más intensa que la normal. Quise alejar esas sensaciones y pensamientos nocivos, pero no pude… o quizá no puse muchas ganas en alejarlos.

Alguna vez leí una novela de Kundera, en el que su personaje principal sufría un desamor que lo llevaba a arrastrarse en una profunda depresión. Quizá lo único que recuerdo de ese libro fue la frase en la que él se jactaba de disfrutar “la borrachera de la debilidad, donde uno se siente tan a gusto”. Y es que el placer no siempre está asociado con la alegría, ni con dibujar una amplia sonrisa en tu cara, lo mas seguido posible. Cuando nos invade la tristeza, y esta se vuelve más aguda, lo que menos interesa es salir de ahí, porque mientras más te retuerces en tu pernicioso viaje, más placentero se convierte éste. Fácil de entender, el éxito que han conseguido cantantes como Camilo Sesto, José José, Carmencita Lara (risa inevitable), y otros rocoleros que alimentan ese enfermizo placer. Es terriblemente peligroso llegar a esos extremos depresivos, ya que se puede convertir en una enfermedad que fácil te puede llevar al otro lado. Peligroso sí, pero ciertamente poético, el placer masoquista que el ser humano puede encontrar en el sufrimiento.

En la noche me di cuenta que afortunadamente no estoy tan loca, porque mi malestar se debió a una ordinaria gripe y no a estos placeres enfermizos de los que no gozo. A mi susceptibilidad y desgano se unió la fiebre y el dolor de garganta, postrándome en cama hasta que la pastilla hiciera efecto.

Y sigo escuchando Can Can, ya que después del concierto que presencié el sábado en Diva Nicotina, y el par cd’s que compré para conocerlos más a fondo, estoy realmente complacida. Este fin de semana, la banda quiteña promocionó en Guayaquil, su tercer cd, Lado C, ofreciendo conciertos el día viernes y sábado. El cd, contiene 6 tracks; tres de sus canciones son realmente re-ediciones, y las demás si son material nuevo. En todo caso, fue una oportunidad para conocer la mayoría de su repertorio. El primer día, abrió la banda local "Los Niñosaurios", y el lugar se repletó completamente. El día sábado, la noche estuvo más fluida, el lugar más comodo, con menos gente, y el sonido también mejoró (según los que estuvieron presentes ambos días)

El sábado, abrió el concierto la banda local “Orgasmosonic” con una propuesta instrumental y electrónica. Esperamos un poco hasta que apareció Can Can, en la voz de Denisse Santos, en guitarra Daniel Pasquel, bajo Toño Cepeda (Rarefacción), y Andres Caicedo en la bateria. Comenzaron con canciones de su último cd, como hotel, uio, navegas inquieta, que evocan cierta melancolía que caracteriza su ultima producción. Otros temas, como su más conocido Megabass, o Mala influencia contienen un pop alternativo más melódico.

Lástima que no tocaron Fatalidad, una adaptación de la famosa canción interpretada por Julio Jaramillo. Este pasillo fue una buena elección para la banda, ya que está muy acorde al aire melancólico que inyectan ciertas de sus canciones.

Mi tema favorito del Lado C: “navegas inquieta”. Aquí dejo un video de “La Mala Influencia”.

9 DE OCTUBRE

2007-10-11T21:40:00.001-05:00

Si eres guayaquileño, seguramente tendrás una foto igual a esta en algún album viejo. Sólo verla revuelve tantas emociones dentro de mi...

A mis 5 años vivía junto a mi hermano mayor, y mis padres en un barrio tranquilo y modesto, de calles angostas, de gente amigable, y con uno o varios niños en cada casa. En aquellos años 80, cuando el país era gobernado por la derecha, y centro derecha, mis padres ya no militaban por la causa desde hace ya muchos años. Sin embargo, el rojo se destiñe pero jamás se pierde. Y recuerdo que en todas las elecciones votaban siempre por los mismos, y a sabiendas que no iban a ganar, al menos sabrían cuantos de ellos quedaban.

Heredé de mis padres su idealismo, la capacidad de soñar, su alegría y sencillez para vivir; al igual que el temple, el trabajo, y la constancia. Y de mi ciudad? mi forma de hablar, la astucia, su calidez, la sensualidad.. y su música.

Volviendo atrás ... cuando se acercaban estas fechas, escuchaba cada tarde los ensayos de las bandas del colegio preparándose para el desfile del 9 de octubre. El sonido de tambores y xilófonos atraía a esta niña temerosa, que solo corría a la esquina (unas 5 casas lejos), para saciar su curiosidad.

Este último martes, desde el noveno piso del edificio donde trabajo, a escasas cuadras del Municipio, escuchaba las mismas bandas de colegio. Asomada en la ventana, sentí la llovizna de este prematuro invierno, que inició justo este 9 de octubre, y abracé a mi ciudad. Nunca antes lo hice, pero este año me llené de guayaquileñismo y acudí a la sesión solemne ofrecida por el Municipio, a escuchar el discurso del Alcalde, y al Presidente. También coreé el himno de Guayaquil (Libertad, libertad, libertad!), y por la noche especté los fuegos artificiales que destellaban desde cuatro barcazas asentadas en el Rio Guayas.

Hasta hace poco tiempo, yo era muy indiferente a todo tipo de civismo. Lo hubiese tildado de ridículo y patético, discordante a esta era globalizadora. Sin embargo, ahora estoy convencida de que la maquinaria nacionalista (o cívica en caso de aplicarse a una ciudad) tiene un rol muy importante en la formación de un pueblo. El cumplimiento de las leyes, o de normas básicas de convivencia, la participación democrática (con el ánimo de servir, y NO de enriquecerse), entre otras coas, no pueden exigirse de un pueblo que no ama el suelo que pisa. No se puede exigir nada de un apátrida, de quien no valora su cultura, su gente y su tierra.

Nebot ha fomentado desde hace muchos años, el civismo en los guayaquileños, abanderando la ciudad, organizando eventos populares, y regenerando la ciudad para que sus habitantes se sientan orgullosos de ella. Correa por otro lado, se viene, con miras a inyectar un nacionalismo ferviente a este pueblo, desamorado y a veces desapegado de sus raices, que tanto necesita amarse y creer en sí mismos.

Y a ti? ya te invadió algo de civismo?

*Foto tomada por algún fotografo de la calle, al pie del monumento a Simón Bolivar y San Martín. Malecón y 9 de Octubre. 19. 1989.

FESTIVAL DE TEATRO EN GUAYAQUIL

2007-09-19T12:04:00.000-05:00

El 13 de Septiembre comenzó el 10º Festival de Artes Escénicas Guayaquil, organizado por el Centro Cultural Sarao y su director Lucho Mueckay. Las funciones afortunadamente han tenido un gran éxito, con teatro lleno. Dejo aquí el cronográma de las obras que se presentarán hasta el 23 de este mes. IMPERDIBLE!

HUGO IDROVO VUELVE A SU PUERTO

2007-09-18T20:30:00.000-05:00

Recientemente celebró sus 50 años de vida, y 30 años de carrera artística. Fue homenajeado por la Casa de la Cultura y por el Congreso Nacional debido a su larga trayectoria artística. Guayaquil por su lado, le debe mucho a este hijo suyo, quien ha reflejado en muchas de sus canciones el argot guayaco, sus vivencias, costumbres y cultura, y que sin embargo tuvo que dejar este puerto en los años ochenta, al no encontrar el espacio necesario que acogiese la “nueva canción experimental ecuatoriana”, o a algún material que saliera del molde establecido por la moda de la época. Idrovo se trasladó definitivamente a la ciudad de Quito, lugar que vio nacer la mayoría de sus creaciones. Luego en 1998, huye de la mundanal vida de la capital, para fijar su residencia en la paradisíaca e inspiradora isla de San Cristóbal, Galápagos.

Afortunadamente, la receptividad del público guayaquileño hacia nuevas propuestas ha cambiado enormemente, y esto se evidencia en la notable concurrencia a bares y espectáculos donde esta vez, los músicos locales son los protagonistas de la noche. Jóvenes integrantes de bandas locales emergentes (Niñosaurios, Zapatilla Corp, Jefe Vergara, Los Brigantes, Arcabuz, entre otros) estuvieron anónimamente presentes en este mini concierto que éste sábado ofreció Hugo Idrovo, quizá uno de sus padres musicales, que a pesar de los géneros musicales que los separan, los une esta lucha constante por permanecer, trascender, convertirse en parte de la cultura urbana y nacional. Los une esta incansable misión de atraer a este público guayaquileño necio y novelero, difícil de saber llevar.

Idrovo en el Perro Azul

Sentado frente al micrófono, en medio de sus cuatro guitarras que turna durante su espectáculo, Hugo Idrovo sedujo a su público por cerca de dos horas, interpretando su amplio repertorio, dentro del cual constan fusiones de rock, blues, boleros, vals criollo, rocola, música de cantina, “guallenato”, tecnocumbia, entre otros que configuran su estilo “desgenerado”.

Su intervención comenzó en una trova lenta y reflexiva, inmovilizando a su público con su concentración, profesionalismo y dominio escénico, que ha cultivado durante toda una vida de carrera musical. No tardó en llegar la interacción con sus espectadores, creando un ambiente de complicidad y cantina, cantando un tema inspirado en alguna historia amarillista de la “Extra”, llena de sexo, cachos y venganzas. A la exclamación de “Pesetera de caricias, que haces tu con ese negro! Que tiene el que yo no tenga! Esta no te la perdono, por golosa y por infiel!”, el público celebraba con carajadas y aplausos, el ingenio y humor de Idrovo.

No faltó la canción “A montañita”, aclamada por el público nostálgico, que añora las épocas en que el reggaeton, las calles asfaltadas y los policías no llegaban a aquel pueblo playero, que aún conserva en el verano esa magia que tenía, quizá hasta la década pasada. Porque “nada puede ser mejor que volver a Montañita”.

Uno de los momentos más cómicos de la noche fue la interpretación de “Niño Cucú”, la sátira de la tragedia de un drogadicto, en un ritmo vallenato denominado por Idrovo como “Guallenato”, en el que su autor se desdoblaba en diferentes personajes, llevándonos a la risa incontenible, a pesar de la crudeza del tema.

Finalmente, Idrovo cerró la noche con “Todos los cholos”, una “tecnocumbia” muy a su estilo, ridiculizando este género que siempre pretende ser sensual cayendo en lo grotesco, y además burlándose en sus letras de esta cultura del sabido, tan propia de este pueblo. El lugar se convirtió en una verdadera fiesta donde todos bailaban y coreaban “todos los cholos comemos con cuchara arroz con huevo frito, viendo televisión, todo lo malo se paga en esta vida, si es muy viva la rata es mas fuerte el raticida”.

Descomplicado, irreverente, versátil, y profesional, así se mostró Idrovo. Atrás dejó los temas “Gringa Loca” y “Venenoso Batracio”, sus más conocidas canciones, demostrando así su capacidad de innovar y convocar a un público de diversas generaciones.

Esperamos el lanzamiento de su trabajo “Roscoe Boulevard”, que sabemos tendrá gran aceptación, y seguramente Guayaquil se reivindicará con este ícono de la música urbana.

Foto: Ricardo Bohorquez

ESTE VIERNES EN ALIANZA FRANCESA

2007-09-06T19:46:00.000-05:00

Este viernes 7 de septiembre a las 20h00, el grupo de jóvenes coreógrafas "Nova Danza", integrado por Irina Pesantes, Ángela Arízaga, Karla Kansumanht, Alejandra Delgado, y Mónica Cuesta, ofrecerán un vibrante espectáculo de danza contemporánea, que transportará a su público envolviendolo con el tango electronico de Gotan Project, el eclectico trip hop de Smoke City, Cirque de Soleil, Bach, entre otros. Interpretación de violonchelo por Kansumanht. Valor $5. Comienza la noche del viernes en la Alianza Francesa.

ESTO ES GUAYAQUIL

2007-08-27T03:33:00.000-05:00

Este post está dedicado a los guayacos inmigrantes que sienten la ciudad en la sangre como yo.

Después de un breve viaje a la tierra de Bush, regresé a mi ciudad sintiéndome como los inmigrantes que besan el suelo al bajar del avión. Por fin en mi pueblo! Y es que comparándola con ciudades tan enormes que existen en el mundo, Guayaquil lo es. Un pueblo grande, pero un pueblo al fin. Desde cualquier punto de la ciudad toma máximo media hora (exageradamente) llegar al centro, y no falta el día en que encuentres gente conocida en todas partes, en cualquiera de sus puntos cardinales (eso a veces no es tan bueno). Sus calles bulliciosas en el día, con buses repletos de gente de inciertos destinos parando en cada esquina, los olores de comida flotando en el ambiente, los chiflidos para llamar a alguien de lejos; las miradas morbosas de los hombres, sus mujeres de caminar rápido huyendo de “piropos” que ya hemos aprendido a soportar, en fin … a mi llegada me volví hiper sensible a todas esos detalles que pasaba por alto cada día.

¿Perdido? Al guayaco le encanta que le pidan direcciones. Acá no se necesita GPS ni mapas. Pero pilas a quien se pregunta porque también hay mucho pillo, no al nivel de la fama que se ha ganado la ciudad, pero los hay. El guayaco es amigable, pero también es el ser más desconfiado de la tierra. Sus vivencias en estas calles lo ha convertido así.

Las mujeres: de tacones altos, pantalones descaderados, ropa de moda, así sea (o más que todo?) para ir al mall. Los gabinetes de belleza deben ser uno de los negocios más rentables de la ciudad, porque pocas veces veo que cierran, al contrario, se multiplican en cada esquina. Salen bien puestecitas del brazo de su novio, marido o cualquier cosita, porque la misión de muchas aún es pescar un buen esposo, cuya desconocida costumbre es la de frecuentar cabarets en días de semana preferentemente… o cualquier día es bueno. Algunas aun cuidan su reputación, porque esta es una ciudad machista, y ay de la que la tenga manchada!

Los hombres: machistas en su mayoría. Cabareteros, lo sé por sus conversaciones evitando el tema frente a nosotras, y por su complicidad en guardar el secreto, y quedar como el hombre limpio. Tienen aquel complejo de Agar y Sara: conquistadores, cazadores de aventura y sexo, encontrándolo en la mujer “mala”, indigna de amor. La mujer que llevará al altar tendrá un halo sobre su cabeza, pura, y “de su casa”… y una vez casada saldrá a disfrutar de la vida bohemia de bares y discotecas sólo en ocasiones esporádicas, porque sus diversiones fuera de casa serán el cine, los cumpleaños, reuniones, etc.

Y en la noche guayaca, la ciudad se convierte en un camal de almas, en palabras de Jimmy Mendoza. Cada quincena aumenta la desesperación de llenar discotecas, llenas de alcohol, reggaeton, y electrónica, con sus mujeres vistiendo el último look de las vitrinas, y los hombres a su acecho.

Pero mi ciudad tiene otra cara también… la de gente que disfruta en bares una onda más relajada y sencilla, y que se va alejando del prototipo del guayaco que he descrito. Creo que es el/la guayaco/a que siempre ha estado ahí, huyendo de la discoteca del momento, del esnobismo aturdidor, al que por fin le ha llegado su espacio, en esta ciudad que cada día se vuelve más diversa.

Empecé dedicando este post a los guayacos inmigrantes, porque me di cuenta más que nunca, que éste es mi hábitat… su gente, el argot sabroso, los vigilantes corruptibles, su comida, etc.. y ahora creo sentir lo doloroso que puede ser para alguien alejarse de su mundo, migrar a tierras frías (no hablo del clima), sintiéndose un extraño que finalmente tiene que adaptarse. Todo por no encontrar las oportunidades que acá son escasas. Ecuador para los próximos años tiene el reto de convertirse en un país que realmente ofrezca oportunidades a sus habitantes, pero también depende de nosotros que nos saquemos la puta, para no abandonar este pais. Yo sí lo estoy haciendo (aunque a veces admito, me vuelvo floja), porque quiero vivir y morir aquí, y tu?

*Foto de José Serrano

Termina julio con un poco de jazz .... al fin tendremos paz?

2007-07-28T13:19:00.000-05:00

La ciudad convulsionada, sus calles intransitables, la afluencia de turistas provenientes de todo el país, el asfixiante civismo y el albiceleste “embanderamiento” inundando el ambiente, sus calles cerradas listas para los múltiples desfiles, la disputa entre el Alcalde y el Presidente sobre quien sirve mejor a la ciudad, entre “Pelucolandia ya es de todos” y el agresivo lema “Si es con Guayaquil, es conmigo!”, y su poco amigable valla recibiendo a sus visitantes …. al fin llegó el jueves trayendo un poco de paz.

Al fin, el ciudadano común solo le interesa que lo dejen vivir en paz. Le interesa que no le vean la cara, que los ilustres ciudadanos que escogemos confusa y “democráticamente” en las sábanas electorales lleguen a tener un poco de decencia, que las cosas funcionen, y que cada quien cumpla con su trabajo de la mejor forma. Que llegue un nuevo sistema en el que se distribuya la riqueza de forma mas equitativa? Que tengamos las oportunidades para desarrollar nuestras aptitudes y personalidad al máximo? El socialismo de Russell inspirado en el “impulso creativo” y la “investigación” como motor de la felicidad? Eso va más allá del interés inmediato del ciudadano común, sin embargo no debe dejar de ser una aspiración, una esperanza, que se mantenga como parte de nuestros ideales.

Y entre el veneno de los medios, y la agitación política, por higiene mental, hace falta cerrar los periódicos y apagar los noticieros al menos por un rato. Entregarse, abstraerse y rendirse ante la belleza, la estética, y el arte … viene bien.

Llegó el jueves, y luego de esquivar sin éxito las plagas, que por cambio de clima han infestado a los guayaquileños (maldita tos!), la señorita E estuvo en el Bar Ojos de Perro Azul, escuchando un poco de Jazz del grupo ELEMENTO CLAVE. Este trío está conformado por Luis Beltrán en el teclado, Danny Triviño en el Bajo y Marco Correa en la Batería, aunque esta noche traían a un invitado en la guitarra (¿?). La mayoría de su material es creación propia, aunque también toman temas populares, y clásicos del jazz. Desde su primera interpretación, se percibe la fuerza del bajo de Triviño en una onda funky, y al final las notas santanescas de “oye como vá”. Dentro de su repertorio, recuerdo una introducción de Beltrán con un sonido de piano clásico fusionándose rápidamente con un latin jazz, que hasta hizo bailar a alguien del público. También se escuchó algo de bossa nova en el vibrante jazz de Elemento Clave.

En medio de la noche, una llamada. "Estan llevando preso a un panita aquí en Panamá y Roca, aguántame e, que ya vengo". Nada logró distraer mi atención de la banda. (Luego de 15 min..) "Estaba haciendo relajo en via publica, todo frio con $50 lo aflojaron los municipales". Y asi se vive en la noche guayaca...

Entre la nostalgia y el revólver (no me voy a suicidar!)

2007-07-10T23:57:00.000-05:00

Nostalgia de lo vivido, nostalgia de lo no vivido. Nostalgia de lo que otros han vivido. Nostalgia de mejores épocas, o de peores. Nostalgia de la inocencia perdida. Nostalgia de lo que pudo ser, o de lo que fue y ya no será nunca más…

Empiezo a creer que parte de la naturaleza humana es vivir de la nostalgia y éste, me parece un punto de vista muy pesimista que no quiero aceptar, pero que cada vez reafirmo. Pareciera ser que la espontaneidad, la experimentación, la curiosidad, descubrir cosas nuevas, asombrarse y disfrutarlo, son actitudes pueriles, que se manifiestan quizás hasta la adolescencia o hasta que la “adultez” nos alcance.

Enciendo la radio y la mayoría de las emisoras se alimentan de música de recuerdos, que quizás marcaron épocas pero que a mí en muchos casos me evocan depresión. Recuerdo mi anterior trabajo y la secretaria escuchando su estación favorita: Fabu, la infaltable música de fondo en gabinetes de señoras, o en los cubículos de oficinistas uniformadas de 9 a 5. No faltaba el día que olvidasen a Miriam Hernández o Guillermo Dávila. No duré mucho en ese ambiente.

Entonces, hablando de música ¿En que momento dejamos de descubrir cosas nuevas y vivimos de la nostalgia?

Quisiera que nunca me llegue esa etapa, quisiera seguir disfrutando de la belleza en cada en cada pequeño descubrimiento diario. Después de todo, tal cosa como la naturaleza humana no existe, el hombre crea su propia naturaleza a través de las decisiones que toma cada día de su vida. Y yo, decido no mirar atrás sino adelante.

Y volviendo con la noche guayaca, el fin de semana se presentaron en Heineken Zapatilla Corp y Revólver. El boletín semanal que llega a mi correo anunciaba: “Revolver regresa a los escenarios con la consigna de brindar un show de puro rock con actitud.”. Así que con ganas de escuchar nuevos sonidos en vivo estuve en la cita a media noche. El lugar estaba bastante lleno, y las bandas empezaron a tocar puntuales.

Zapatilla Corp subió al escenario con Oscar en el micrófono, Migue en la batería (ojo el baterista sexy), y Reca en el bajo. Un sonido bastante “crudo”, entre blues, rockanroll, y lo que salga! Tienen mucho que pulir, pero lo que me engancha es la pasión con la que tocan, y la espontaneidad en las canciones. Hay mucha creatividad que explotar en este trío donde atreverse es la consigna!

Y esperando “puro rock con actitud”, llegó Revolver. Su primera canción fue un cover de Oasis, y eso ya bastó para leer en sus mentes “amamos a Oasis”. Alguna vez escuché que en Inglaterra existe una rivalidad entre Oasis y Blur (claro, cuando existían), y que las personas se podían identificar con una de las dos bandas pero jamás con las dos. En mi caso, soy chica Blur. El sonido Oasis peca de repetitivo, predecible, medianamente pegajoso, y al final queda sólo el sabor de una “linda canción”. Y volviendo a Revolver, las demás canciones sí eran propias, pero su vocalista parece inclusive imitar la voz de Gallagher, y hasta su inexpresividad. Puedo decir que el lugar se llenó, la banda tiene sus seguidores (algunas cantaban sus canciones), sí son buenos músicos, pero para mí en sus canciones no hay pasión… no hay alma.

Y para terminar les dejo otra frase de Sartre que encontré por aquí atrapada en los links… “El arte puede decirse humanista porque la sociedad reside inhumanamente” (Gracias, Dou!)

* Foto de danielorbital

MI AVIDEZ MELÓMANA

2007-06-28T03:02:00.001-05:00

"The mainstream comes to you, but you have to go to the underground." (Frank Zappa)

La música siempre ha sido un elemento indispensable en mi vida. No hallo nada más revitalizante que encender la radio mientras tomo la ducha, bailar en la cocina mientras cocino los domingos, o cantar al volante mientras nadie más escucha. Se trata de alimentar el espíritu, sin pensar o analizar, sino sólamente sentir. Éste, el único fin del arte. No se trata de nutrir egos ni vanidades, ser parte de alguna subcultura inaccesible, o pertenecer a círculos intelectuales. Es cuestión de disfrutar y dejarse llevar...

En esta avidez melómana, descubrí hace mucho tiempo que mis sentidos no podían conformarse con la música de fácil acceso, que escuchamos repetidamente en la radio o en la tv, y luego pensé ... se supone que existen más de seis mil millones de seres humanos en esta tierra, que a millones de ellos se les da por crear música, y de éstos debe quedar otro gran número que sean extraordinariamente buenos, dentro de los infinitos géneros que puedan existir. Y así, dejé de someterme un poco a la dictadura de los medios, entrando luego al mundo del "underground".

En las otras ciudades del mundo, el fenómeno underground causa un gran impacto especialmente entre los jóvenes, quienes se sienten identificados con la música local, llenando bares o conciertos en lugares pequeños. Bandas y solistas que recién empiezan, con dificultad de acceder a los sellos discográficos, forman parte de esta subcultura. El término "indie" se ha vuelto común para encasillar un poco a artistas o bandas, que tienen independencia para expresarse, mezclando géneros, innovando, sin que sea su máxima meta -aunque sí les vendría bien- ser comerciales. Y, ante la facilidad de grabar música y subirla al internet, cada vez existen más oportunidades de ser escuchados.

Dentro de la escena musical local, esta ha sido la primera vez que -en un punto de vista muy personal- siento una explosión creativa en Guayaquil. En parte, es notorio que debido a la regeneración urbana existen más lugares donde tocar, y no sólo eso, sino que se está dando la oportunidad a más gente que toque música inédita, fenómeno que antes no ocurría, ya que se tenia más fe a una banda que tocase covers y llene el lugar -lamentablemente muchos aún piensan así-, que a algún "artista" trasnochado que se le ocurrió que podía crear algo. Pues sí, muchos están creando y escucharlos a todos se me está volviendo adictivo.

El último sábado escuché en una sola noche a The Buffands, Los Niñosaurios, y Zapatilla Corp. The Buffands son un grupo que mezcla algo de pop, jazz, y por ahí un disparo sorpresivo de bossa nova en medio del ambiente ensoñador que pueden crear. De Los Niñosaurios –para mi la mejor banda de Guayaquil-, he escuchado comentar que tienen influencias de grunge, pero para mí esa palabra evoca depresión y este trío por el contrario, levanta al público de los asientos, y a la tercera vez que los escuchas ya quieres cantar todas sus canciones. Y, Zapatilla Corp... la primera vez que los escuché me atraparon!. Su mezcla de rock and roll cincuentero, quizás con ska suena bastante divertido, y su vocalista, de la sombra sube al micrófono convertido en un hippie sexy (¿?).

Ojala y los guayaquileños nos volteáramos todos a descubrir que pasa en el arte urbano. No quiero una sociedad en la que los músicos entretengan a otros músicos, los poetas declamen para otros poetas, y los escritores sean los lectores de otros escritores. El arte es una necesidad que todos debemos satisfacer.

*Foto de maria candelaria
** Este sábado: Los Brigante y The Cassettes en Café Dadá

RUEDA Y SU REGRESO AL ROCK

2007-06-19T22:59:00.000-05:00

Hace poco tiempo conocí a Luis Rueda en un ensayo junto al "Feroz Tren Expreso", su nueva banda. Me senté a escucharlos por varias horas, disfrutando cada una de sus canciones, sin dejar la maldita costumbre de tratar de asociar su sonido con algo que ya haya escuchado. El rock no ha sido precisamente mi género favorito, pero creo que a veces si hace falta batir el mate, ser agresiva, y descargarlo tooodo con un buen hard rock!. En mi lista de bandas más escuchadas en esta onda, han estado Rage, System, Chris Cornell y quizás sólo un par mas.

EL FEROZ TREN EXPRESO

Rueda en la guitarra y voz. Dirige, interrumpe, busca perfección, crea, escribe, compone y raya a todos al mejor estilo guayaco. La rusa sasha, el "muñeco" y Daniel, sus victimas. El ruso Sash creo que es quien mete sus narices sinfónicas en detalles de la música. Su trombón aligera el peso del rock, destacándose en "la mala reputación". Juan José Ponce tiene historial de romper algunas baquetas en cada ensayo, por la fuerza que imprime en la batería. Y, Daniel Rodríguez se abstrae totalmente en cada cuerda de su bajo. Todos excelentes músicos y muy perfeccionistas en cada producción.

La noche del sábado llegó y la banda se había preparado bastante para este día. Agente 86 tocaba a una cuadra, la entrada costaba $10, el público (el target) ya está acostumbrado a pagar $5 en la mayoría de los lugares, y la prensa no dio mayor cobertura. Quizás estas fueron algunas las razones por las que el bar no se repletó como debió haber ocurrido, y alrededor de la 1h30 apareció la banda en el escenario ante un público cerca de 80 personas, harto de escuchar (al menos yo, si) U2 por dos horas. La puesta en escena de Heineken impecable y el sonido también. Me causó un poco de shock ver a Luis Rueda metido en el personaje de rockero, con gafas, uñas esmaltadas de negro, camisa re ajustada y sin mangas ... totalmente diferente al guayaco sencillo de los ensayos.

El Feroz Tren Expreso ofreció un excelente repertorio, más allá del dualismo subcultural urbano punk vs metal. Al fin buen rock!! Dentro de las que puedo recordar había una excelente canción para escucharla al volante "quiero llevar la noche hacia adelaaaaaaante..... y bañarme en sangre de vigilante". Hmm.. nuestros queridos funcionarios de la CTG? La verdad hace poco descubrí lo decía su letra porque lo que me enganchó fue la musica desenfadada que provoca hasta bailar. Pésima cronista, me perdí un invitado que tocó el violonchelo así que no puedo comentar al respecto.

La mayoría de temas han sido creados recientemente en esta nueva banda que dirige Rueda, y el nuevo single que lanzaban esta noche fue "La Mala Reputación". Ante un sonido tan alegre, imposible quedarse quietos. Tema inspirado en un género italiano llamado tarantela, demuestra la madurez musical y la apertura de Rueda a una amplísima variedad de géneros.

No hubiera querido hacer mención a la Trifullka, porque escuché pocas canciones de ellos y nunca me atrajo el estilo de la banda, agregando además que esto fue hace más de 10 años cuando yo era menos que adolescente. La idea es evolucionar y cada vez tener una mejor propuesta. Rueda jamás debió haber tocado El Pelo Quinto! Nunca lo hizo en el ensayo que me prendió a su música, nunca nadie lo pidió, y ahora lo hizo porque “le dieron ganas de hacerlo”. De esa forma convoca a un público nostálgico que adorará escucharlo, y alejarán a los que buscamos sonidos más frescos.

En este nueva faceta, Rueda y el Feroz Tren Expreso tocan simplemente música de excelente nivel. Luego de incursionar en géneros más suaves en su anterior producción, este es su regreso al rock. Bien por él y por la banda!

RAREFACCIÓN EN DIVA

2007-06-11T00:26:00.000-05:00

La cita de la noche del jueves fue una vez más en Diva Nicotina, lugar que se ha convertido en un referente de la escena musical urbana. Esta vez el turno le tocó a "Rarefacción", banda quiteña integrada por Daniel Mancero en los teclados, Toño Cepeda en el contrabajo, y Andrés Benavides en la batería.

Pocas veces he visto tal reacción del público, eclipsado, mostrando una casi inmóvil concentración ante la mezcla fresca de este trío jazzista. Aplausos bien ganados en cada interpretación, en cada solo, en el culmen de cada tema, y en cada explosión que nos sacudía de la continuidad del sonido en la atmósfera.

Su intervención comenzó con "Que lindo es mi quito", mezclando la tradicional canción con su toque de jazz, donde la desubicada batería en un pasacalle quizás produciría espanto a puristas musicales. Neófita en educación musical, yo sólo puedo decir que se escuchaba bien. Dentro de este experimento, "Rarefacción" fusionó un pasillo, en el que se podía apreciar la melancolía envolvente del piano de Mancero. El pasilo en realidad era un cover de la canción disco "crystal heart" de Blondie (sí, la rubia setentera), convertida en pasillo!, llamado "corazón de cristal". Benavides destacó la necesidad de juntar las escenas musicales de costa y sierra, y que mejor que un pasillo, tan nuestro y unificador de la identidad ecuatoriana.

Dentro de su repertorio aparecían mezclas de albazos y "capishcas" tan ajenas a nosotros, personalmente debido al desconocimiento de la cultura nacional, que mi abstracción solo transportó la música a los viajes a Riobamba con mis abuelos, a la ventana de su casa frente al Chimborazo y a la sierra en general... Aunque ante un sonido tan cambiado, volví rápidamente al asiento del bar.

Se escucharon también temas propios de la banda, como "Borrador", entre solos e improvisaciones. El cover de "Orion" de Metálica mostró su influencia también rockera.

Satisfecha, pero con ganas de escuchar más, terminó el espectáculo que duró poco más de una hora. De lo bueno, poco, así que compré su cd y tras darle algunas vueltas decidí volver por más al día siguiente. El repertorio fue el mismo aunque se extendieron mucho más que la corta pero intensa hora del día anterior. Quedé totalmente complacida al escuchar ese resonar constante de platillos en "hyperballad" de Björk, mi favorita de los siete temas que contiene el disco "Rarefacción".

La convocatoria del público del viernes no fue nada como la del día anterior. El lugar se abarrotó de gente, tornándose algo estrecho. Fotógrafos cruzándose, cervezas yendo y viniendo, la gente interrumpiendo y sus "permisos", "disculpes" y tropiezos redujeron el disfrute de la banda. De cualquier forma no puedo pedir más, después de escucharlos en vivo, como en aquel poema de Pessoa, “sentí demasiado como para seguir sintiendo”.

*Foto tomada de www.rarefaccion.com