Agenda de fin de semana

Aqui les dejo un poco de lo que se viene.


Luis Rueda y el Feroz Tren Expreso en Heineken:

Esta banda ha estado produciendo un material de demasiaaaada calidad. He sido espectadora de sus ensayos, y cada vez me quedo más enganchada con su música, sus letras, y su propuesta. Luis Rueda se hartó de la etiqueta Trifulka, y de experimentar con fusiones en las que incursionó como solista, y se ha unido a excelentes músicos que han dado lugar a esta nueva banda. Un poco más de su historia, en el blog de Dandabass.

Ahora si, a escuchar buen rock! Este jueves en Heineken, show de media noche. Cover: $5


Alternafest en Soho Pub

Para la gente metalera, y de rock pesado, este sábado será segunda fecha del AlternaFest, estarán las bandas Alexa. Casali, y Nokktura. Desde las 2 pm a 8 pm. Cover: $5 (incluye una cerveza)


Rockeando en Ópalo Bar

En Ópalo Bar (Zona Rosa, Juan Montalvo 217 entre Rocafuerte y Panama), este sábado es la segunda fecha del concurso "Rockeando" en que participan 15 bandas. Tocan Penicilina, Evogroove, J.A.E., Missing Sounds y Niñosaurios. Desde las 17h00. Cover $5.






Piranha Parade en Vía a la Costa

Organizado por Piranha Bar. Desde las 18h00, en el Club del Valle (Km. 22 Via a la Costa), 13 horas de música electrónica al aire libre. Dj's de todo el país. Cover: $12. Mujeres gratis hasta las 22h00.







Jam Session en Diva Nicotina

Organizado por el Guayaquil Jazz Project, este sábado a las 23h00 en el renovado Café Habano Diva Nicotina (primer bar del Cerro Sta. Ana), seguramente se disfrutará de buen jazz, en esta sesión de improvisaciones.


Jefe Vergara en el Bar Ojos de Perro Azul

La banda del Jefe Vergara estará este sábado desde las 18h00 tocando en el Parque Forestal (Centro Civico??) y más tarde, en show de medianoche, llevará su rock electrónico al bar Ojos de Perro Azul, en la Zona Rosa. Juan Carlos Vergara, musico y compositor guayaquileño (bajista del Viejo Napo) viene "Pateando al perro" trayendo su música relajada, y sensual, autodenominada "rock pornotrónico".

SODASTEREOMIZADA!

Las puertas del estadio Alberto Spencer se abrieron desde el mediodía de ayer, recibiendo multitudes de fanáticos de todo el país, que esperaban con ansiedad, contando cada minuto para verlos volver. Bajo el sol ardiente quemando la piel, recostados en el césped, caminando, sentados, acostados, especulando, suponiendo, compartiendo … así pasaron las horas de antesala del concierto de la historia.

Alrededor de las 15h30 el grupo telonero Lemon Pie hizo una prueba de sonido, tocando The Wall. Excelente sonido, avizorando que algo bueno se venía. Cayó el sol, y la noche nos agarró en medio del frío, con una luna llena imponente, asomándose lentamente detrás de las graderías. Una masa de jóvenes de espíritu, de todas las edades, llenaron el estadio, cuando ya eran las 20h30, hora fijada para el inicio del espectáculo.

Pocas veces les va bien a los teloneros, y esta vez no fue la excepción. Tuvieron buena recepción del público únicamente en la primera canción The Wall (no me explico como puedes comenzar a tocar, con un cover), porque a quién no le gusta esa canción, y porque el sonido estuvo muy bueno, y las pantallas gigantes, y luces funcionaron. En su segunda canción, que si fue propia, ocurrió la calamidad técnica de la noche. El sonido fue pobre, las luces igual, y las pantallas desaparecieron. Y así tocaron un par más, sin pena ni gloria. Nunca más funcionaron las pantallas, sino hasta la sexta canción de Soda.

Hasta que se encendió el escenario, las luces, y se puso en marcha toda la industria millonaria detrás de este espectáculo. Llegó el momento esperado, y la euforia de la gente llegó al máximo cuando Gustavo Cerati tomó el micrófono y cantó “Quiero ser tu mayordomo!”. Había empezado el show, señores. Un estadio lleno coreando las canciones del grupo que escucharon creciendo, de la mejor banda de rock latinoamericana. Sencillamente un momento histórico.

Ciertas fallas técnicas que se dieron al inicio del show, aplacaron este espectáculo. En los graderíos únicamente podías verlos con largavistas, ya que las pantallas gigantes no funcionaron sino hasta unos 30 minutos iniciado el show. La potencia del sonido no fue explotada al máximo sino hasta que las pantallas comenzaron a funcionar. Pero todo fue perdonado, y con creces, ya que el espectáculo fue de primera calidad, algo nunca antes visto en esta ciudad. La calidad de la banda, el sonido, el juego de luces y pantallas, el ambiente del concierto… todo!

Canciones como Sobredosis de T.V., Picnic en el 4°B, Tele-Ka, revolvieron ese espíritu ochenteno de los más avanzados. Tocaron las más esperadas, Cuando pase el temblor, Persiana americana, En la ciudad de la furia, Primavera 0, Zoom, y por supuesto la clásica Música Ligera, entre las 27 canciones que formaron su repertorio. Mi favorita: Zoom. Su música tan relajada, y a la vez sensual. Tranquilidad después del placer … deseando más. Y es que la genialidad de sus letras, tan introspectivas, a veces psicodélicas (ochentas!), dice mucho en pocas palabras amalgamadas; y la voz de Cerati, tan penetrante, seductora y hasta hechizante, los ha transformado en una banda tan emblemática, y hasta de culto. Tocaron Musica Ligera y se despidieron del escenario, sin embargo nadie lo creyó, pues sus fans sabían que el show terminaba con Nada Personal, y así fue.

Mi padre siempre anda viendo el contexto histórico de todo, así que me hizo notar el momento crucial en que nace Soda Stereo. Año 1982: En plena Guerra de las Malvinas, y un año antes de finalizar la dictadura argentina. La influencia de bandas inglesas, y el pop y new wave en sus ritmos, quizá fue todo un refugio para los jóvenes que abrigaron con fuerza a esta banda, y así talvez voltear la cara a la realidad. Luego ya configuraron su propio estilo y lo demás es historia.

La gira “Me verás volver” reavivó el fanatismo por la banda, que reúne seguidores de todas las edades, clases, ideologías, tendencias musicales, etc. Mi madre se emocionó al saber que vendrían, y mi padre corrió a comprar dos entradas para los dos. Mi hermana de 16 años bajó todas las canciones que pudo, y se convirtió en fan acérrima aproximadamente dentro de este último mes. Mi hermano, el metalero adolescente, tampoco se perdió del concierto histórico. Cerca de 50,000 llenaron el estadio Alberto Spencer en todas sus localidades, aunque a mi parecer entraban mas de mil más tranquilamente. Los revendedores salieron perdiendo. Lei con asombro que cerca de 10,000 quiteños se movilizaron por aire y tierra, y que aproximadamente 3,000 vinieron de Cuenca. No se cuantos ambateños, manabitas, etc. Las calles de mi ciudad se vieron repletas de jóvenes provenientes de todos los puntos del país. Sus voces, acentos, caras, se mezclaron en sus calles, por la noche, llenando cada restaurante, carreta, etc. En esta noche seca (cero expendio y consumo de alcohol), seguramente se llenaron todos los bares de la ciudad... Esa noche, Guayaquil fue la Ciudad de la Furia.

Pa recordar:

- El mix reaggaetonero de Cuando Pase el Temblor, y Cerati cantando "Cuando pase el reaggaeton!"

- El grito de Cerati "Cumbia!"

- Cerati diciendo... este es el momento de que prendan todo lo que tengan.... un bate por ahi... y todos los celulares prendidos alumbrando el estadio en la cancion "Fue"

- El abrazo de los tres, al final.

Can Can y mi mala influenza

La música de Can Can, ha sido una excelente acompañante en este día, tan lento, largo, y al final tan frío. Por alguna razón, mi susceptibilidad estuvo a flor de piel en este tortuoso día lunes, en el que situaciones que generalmente eran tan ordinarias, ahora me inspiraban cierta inusitada melancolía. En algún momento del día, me invadió una pena a la angustia del prójimo, más intensa que la normal. Quise alejar esas sensaciones y pensamientos nocivos, pero no pude… o quizá no puse muchas ganas en alejarlos.

Alguna vez leí una novela de Kundera, en el que su personaje principal sufría un desamor que lo llevaba a arrastrarse en una profunda depresión. Quizá lo único que recuerdo de ese libro fue la frase en la que él se jactaba de disfrutar “la borrachera de la debilidad, donde uno se siente tan a gusto”. Y es que el placer no siempre está asociado con la alegría, ni con dibujar una amplia sonrisa en tu cara, lo mas seguido posible. Cuando nos invade la tristeza, y esta se vuelve más aguda, lo que menos interesa es salir de ahí, porque mientras más te retuerces en tu pernicioso viaje, más placentero se convierte éste. Fácil de entender, el éxito que han conseguido cantantes como Camilo Sesto, José José, Carmencita Lara (risa inevitable), y otros rocoleros que alimentan ese enfermizo placer. Es terriblemente peligroso llegar a esos extremos depresivos, ya que se puede convertir en una enfermedad que fácil te puede llevar al otro lado. Peligroso sí, pero ciertamente poético, el placer masoquista que el ser humano puede encontrar en el sufrimiento.

En la noche me di cuenta que afortunadamente no estoy tan loca, porque mi malestar se debió a una ordinaria gripe y no a estos placeres enfermizos de los que no gozo. A mi susceptibilidad y desgano se unió la fiebre y el dolor de garganta, postrándome en cama hasta que la pastilla hiciera efecto.

Y sigo escuchando Can Can, ya que después del concierto que presencié el sábado en Diva Nicotina, y el par cd’s que compré para conocerlos más a fondo, estoy realmente complacida. Este fin de semana, la banda quiteña promocionó en Guayaquil, su tercer cd, Lado C, ofreciendo conciertos el día viernes y sábado. El cd, contiene 6 tracks; tres de sus canciones son realmente re-ediciones, y las demás si son material nuevo. En todo caso, fue una oportunidad para conocer la mayoría de su repertorio. El primer día, abrió la banda local "Los Niñosaurios", y el lugar se repletó completamente. El día sábado, la noche estuvo más fluida, el lugar más comodo, con menos gente, y el sonido también mejoró (según los que estuvieron presentes ambos días)

El sábado, abrió el concierto la banda local “Orgasmosonic” con una propuesta instrumental y electrónica. Esperamos un poco hasta que apareció Can Can, en la voz de Denisse Santos, en guitarra Daniel Pasquel, bajo Toño Cepeda (Rarefacción), y Andres Caicedo en la bateria. Comenzaron con canciones de su último cd, como hotel, uio, navegas inquieta, que evocan cierta melancolía que caracteriza su ultima producción. Otros temas, como su más conocido Megabass, o Mala influencia contienen un pop alternativo más melódico.

Lástima que no tocaron Fatalidad, una adaptación de la famosa canción interpretada por Julio Jaramillo. Este pasillo fue una buena elección para la banda, ya que está muy acorde al aire melancólico que inyectan ciertas de sus canciones.

Mi tema favorito del Lado C: “navegas inquieta”. Aquí dejo un video de “La Mala Influencia”.

9 DE OCTUBRE

Si eres guayaquileño, seguramente tendrás una foto igual a esta en algún album viejo. Sólo verla revuelve tantas emociones dentro de mi...

A mis 5 años vivía junto a mi hermano mayor, y mis padres en un barrio tranquilo y modesto, de calles angostas, de gente amigable, y con uno o varios niños en cada casa. En aquellos años 80, cuando el país era gobernado por la derecha, y centro derecha, mis padres ya no militaban por la causa desde hace ya muchos años. Sin embargo, el rojo se destiñe pero jamás se pierde. Y recuerdo que en todas las elecciones votaban siempre por los mismos, y a sabiendas que no iban a ganar, al menos sabrían cuantos de ellos quedaban.

Heredé de mis padres su idealismo, la capacidad de soñar, su alegría y sencillez para vivir; al igual que el temple, el trabajo, y la constancia. Y de mi ciudad? mi forma de hablar, la astucia, su calidez, la sensualidad.. y su música.

Volviendo atrás ... cuando se acercaban estas fechas, escuchaba cada tarde los ensayos de las bandas del colegio preparándose para el desfile del 9 de octubre. El sonido de tambores y xilófonos atraía a esta niña temerosa, que solo corría a la esquina (unas 5 casas lejos), para saciar su curiosidad.

Este último martes, desde el noveno piso del edificio donde trabajo, a escasas cuadras del Municipio, escuchaba las mismas bandas de colegio. Asomada en la ventana, sentí la llovizna de este prematuro invierno, que inició justo este 9 de octubre, y abracé a mi ciudad. Nunca antes lo hice, pero este año me llené de guayaquileñismo y acudí a la sesión solemne ofrecida por el Municipio, a escuchar el discurso del Alcalde, y al Presidente. También coreé el himno de Guayaquil (Libertad, libertad, libertad!), y por la noche especté los fuegos artificiales que destellaban desde cuatro barcazas asentadas en el Rio Guayas.

Hasta hace poco tiempo, yo era muy indiferente a todo tipo de civismo. Lo hubiese tildado de ridículo y patético, discordante a esta era globalizadora. Sin embargo, ahora estoy convencida de que la maquinaria nacionalista (o cívica en caso de aplicarse a una ciudad) tiene un rol muy importante en la formación de un pueblo. El cumplimiento de las leyes, o de normas básicas de convivencia, la participación democrática (con el ánimo de servir, y NO de enriquecerse), entre otras coas, no pueden exigirse de un pueblo que no ama el suelo que pisa. No se puede exigir nada de un apátrida, de quien no valora su cultura, su gente y su tierra.

Nebot ha fomentado desde hace muchos años, el civismo en los guayaquileños, abanderando la ciudad, organizando eventos populares, y regenerando la ciudad para que sus habitantes se sientan orgullosos de ella. Correa por otro lado, se viene, con miras a inyectar un nacionalismo ferviente a este pueblo, desamorado y a veces desapegado de sus raices, que tanto necesita amarse y creer en sí mismos.

Y a ti? ya te invadió algo de civismo?

*Foto tomada por algún fotografo de la calle, al pie del monumento a Simón Bolivar y San Martín. Malecón y 9 de Octubre. 19. 1989.

FESTIVAL DE TEATRO EN GUAYAQUIL

El 13 de Septiembre comenzó el 10º Festival de Artes Escénicas Guayaquil, organizado por el Centro Cultural Sarao y su director Lucho Mueckay. Las funciones afortunadamente han tenido un gran éxito, con teatro lleno. Dejo aquí el cronográma de las obras que se presentarán hasta el 23 de este mes. IMPERDIBLE!

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HUGO IDROVO VUELVE A SU PUERTO

Recientemente celebró sus 50 años de vida, y 30 años de carrera artística. Fue homenajeado por la Casa de la Cultura y por el Congreso Nacional debido a su larga trayectoria artística. Guayaquil por su lado, le debe mucho a este hijo suyo, quien ha reflejado en muchas de sus canciones el argot guayaco, sus vivencias, costumbres y cultura, y que sin embargo tuvo que dejar este puerto en los años ochenta, al no encontrar el espacio necesario que acogiese la “nueva canción experimental ecuatoriana”, o a algún material que saliera del molde establecido por la moda de la época. Idrovo se trasladó definitivamente a la ciudad de Quito, lugar que vio nacer la mayoría de sus creaciones. Luego en 1998, huye de la mundanal vida de la capital, para fijar su residencia en la paradisíaca e inspiradora isla de San Cristóbal, Galápagos.

Afortunadamente, la receptividad del público guayaquileño hacia nuevas propuestas ha cambiado enormemente, y esto se evidencia en la notable concurrencia a bares y espectáculos donde esta vez, los músicos locales son los protagonistas de la noche. Jóvenes integrantes de bandas locales emergentes (Niñosaurios, Zapatilla Corp, Jefe Vergara, Los Brigantes, Arcabuz, entre otros) estuvieron anónimamente presentes en este mini concierto que éste sábado ofreció Hugo Idrovo, quizá uno de sus padres musicales, que a pesar de los géneros musicales que los separan, los une esta lucha constante por permanecer, trascender, convertirse en parte de la cultura urbana y nacional. Los une esta incansable misión de atraer a este público guayaquileño necio y novelero, difícil de saber llevar.

Idrovo en el Perro Azul

Sentado frente al micrófono, en medio de sus cuatro guitarras que turna durante su espectáculo, Hugo Idrovo sedujo a su público por cerca de dos horas, interpretando su amplio repertorio, dentro del cual constan fusiones de rock, blues, boleros, vals criollo, rocola, música de cantina, “guallenato”, tecnocumbia, entre otros que configuran su estilo “desgenerado”.

Su intervención comenzó en una trova lenta y reflexiva, inmovilizando a su público con su concentración, profesionalismo y dominio escénico, que ha cultivado durante toda una vida de carrera musical. No tardó en llegar la interacción con sus espectadores, creando un ambiente de complicidad y cantina, cantando un tema inspirado en alguna historia amarillista de la “Extra”, llena de sexo, cachos y venganzas. A la exclamación de “Pesetera de caricias, que haces tu con ese negro! Que tiene el que yo no tenga! Esta no te la perdono, por golosa y por infiel!”, el público celebraba con carajadas y aplausos, el ingenio y humor de Idrovo.

No faltó la canción “A montañita”, aclamada por el público nostálgico, que añora las épocas en que el reggaeton, las calles asfaltadas y los policías no llegaban a aquel pueblo playero, que aún conserva en el verano esa magia que tenía, quizá hasta la década pasada. Porque “nada puede ser mejor que volver a Montañita”.

Uno de los momentos más cómicos de la noche fue la interpretación de “Niño Cucú”, la sátira de la tragedia de un drogadicto, en un ritmo vallenato denominado por Idrovo como “Guallenato”, en el que su autor se desdoblaba en diferentes personajes, llevándonos a la risa incontenible, a pesar de la crudeza del tema.

Finalmente, Idrovo cerró la noche con “Todos los cholos”, una “tecnocumbia” muy a su estilo, ridiculizando este género que siempre pretende ser sensual cayendo en lo grotesco, y además burlándose en sus letras de esta cultura del sabido, tan propia de este pueblo. El lugar se convirtió en una verdadera fiesta donde todos bailaban y coreaban “todos los cholos comemos con cuchara arroz con huevo frito, viendo televisión, todo lo malo se paga en esta vida, si es muy viva la rata es mas fuerte el raticida”.

Descomplicado, irreverente, versátil, y profesional, así se mostró Idrovo. Atrás dejó los temas “Gringa Loca” y “Venenoso Batracio”, sus más conocidas canciones, demostrando así su capacidad de innovar y convocar a un público de diversas generaciones.

Esperamos el lanzamiento de su trabajo “Roscoe Boulevard”, que sabemos tendrá gran aceptación, y seguramente Guayaquil se reivindicará con este ícono de la música urbana.

Foto: Ricardo Bohorquez

ESTE VIERNES EN ALIANZA FRANCESA

Este viernes 7 de septiembre a las 20h00, el grupo de jóvenes coreógrafas "Nova Danza", integrado por Irina Pesantes, Ángela Arízaga, Karla Kansumanht, Alejandra Delgado, y Mónica Cuesta, ofrecerán un vibrante espectáculo de danza contemporánea, que transportará a su público envolviendolo con el tango electronico de Gotan Project, el eclectico trip hop de Smoke City, Cirque de Soleil, Bach, entre otros. Interpretación de violonchelo por Kansumanht. Valor $5. Comienza la noche del viernes en la Alianza Francesa.

ESTO ES GUAYAQUIL

Este post está dedicado a los guayacos inmigrantes que sienten la ciudad en la sangre como yo.

Después de un breve viaje a la tierra de Bush, regresé a mi ciudad sintiéndome como los inmigrantes que besan el suelo al bajar del avión. Por fin en mi pueblo! Y es que comparándola con ciudades tan enormes que existen en el mundo, Guayaquil lo es. Un pueblo grande, pero un pueblo al fin. Desde cualquier punto de la ciudad toma máximo media hora (exageradamente) llegar al centro, y no falta el día en que encuentres gente conocida en todas partes, en cualquiera de sus puntos cardinales (eso a veces no es tan bueno). Sus calles bulliciosas en el día, con buses repletos de gente de inciertos destinos parando en cada esquina, los olores de comida flotando en el ambiente, los chiflidos para llamar a alguien de lejos; las miradas morbosas de los hombres, sus mujeres de caminar rápido huyendo de “piropos” que ya hemos aprendido a soportar, en fin … a mi llegada me volví hiper sensible a todas esos detalles que pasaba por alto cada día.

¿Perdido? Al guayaco le encanta que le pidan direcciones. Acá no se necesita GPS ni mapas. Pero pilas a quien se pregunta porque también hay mucho pillo, no al nivel de la fama que se ha ganado la ciudad, pero los hay. El guayaco es amigable, pero también es el ser más desconfiado de la tierra. Sus vivencias en estas calles lo ha convertido así.

Las mujeres: de tacones altos, pantalones descaderados, ropa de moda, así sea (o más que todo?) para ir al mall. Los gabinetes de belleza deben ser uno de los negocios más rentables de la ciudad, porque pocas veces veo que cierran, al contrario, se multiplican en cada esquina. Salen bien puestecitas del brazo de su novio, marido o cualquier cosita, porque la misión de muchas aún es pescar un buen esposo, cuya desconocida costumbre es la de frecuentar cabarets en días de semana preferentemente… o cualquier día es bueno. Algunas aun cuidan su reputación, porque esta es una ciudad machista, y ay de la que la tenga manchada!

Los hombres: machistas en su mayoría. Cabareteros, lo sé por sus conversaciones evitando el tema frente a nosotras, y por su complicidad en guardar el secreto, y quedar como el hombre limpio. Tienen aquel complejo de Agar y Sara: conquistadores, cazadores de aventura y sexo, encontrándolo en la mujer “mala”, indigna de amor. La mujer que llevará al altar tendrá un halo sobre su cabeza, pura, y “de su casa”… y una vez casada saldrá a disfrutar de la vida bohemia de bares y discotecas sólo en ocasiones esporádicas, porque sus diversiones fuera de casa serán el cine, los cumpleaños, reuniones, etc.

Y en la noche guayaca, la ciudad se convierte en un camal de almas, en palabras de Jimmy Mendoza. Cada quincena aumenta la desesperación de llenar discotecas, llenas de alcohol, reggaeton, y electrónica, con sus mujeres vistiendo el último look de las vitrinas, y los hombres a su acecho.

Pero mi ciudad tiene otra cara también… la de gente que disfruta en bares una onda más relajada y sencilla, y que se va alejando del prototipo del guayaco que he descrito. Creo que es el/la guayaco/a que siempre ha estado ahí, huyendo de la discoteca del momento, del esnobismo aturdidor, al que por fin le ha llegado su espacio, en esta ciudad que cada día se vuelve más diversa.

Empecé dedicando este post a los guayacos inmigrantes, porque me di cuenta más que nunca, que éste es mi hábitat… su gente, el argot sabroso, los vigilantes corruptibles, su comida, etc.. y ahora creo sentir lo doloroso que puede ser para alguien alejarse de su mundo, migrar a tierras frías (no hablo del clima), sintiéndose un extraño que finalmente tiene que adaptarse. Todo por no encontrar las oportunidades que acá son escasas. Ecuador para los próximos años tiene el reto de convertirse en un país que realmente ofrezca oportunidades a sus habitantes, pero también depende de nosotros que nos saquemos la puta, para no abandonar este pais. Yo sí lo estoy haciendo (aunque a veces admito, me vuelvo floja), porque quiero vivir y morir aquí, y tu?

*Foto de José Serrano

Termina julio con un poco de jazz .... al fin tendremos paz?

La ciudad convulsionada, sus calles intransitables, la afluencia de turistas provenientes de todo el país, el asfixiante civismo y el albiceleste “embanderamiento” inundando el ambiente, sus calles cerradas listas para los múltiples desfiles, la disputa entre el Alcalde y el Presidente sobre quien sirve mejor a la ciudad, entre “Pelucolandia ya es de todos” y el agresivo lema “Si es con Guayaquil, es conmigo!”, y su poco amigable valla recibiendo a sus visitantes …. al fin llegó el jueves trayendo un poco de paz.

Al fin, el ciudadano común solo le interesa que lo dejen vivir en paz. Le interesa que no le vean la cara, que los ilustres ciudadanos que escogemos confusa y “democráticamente” en las sábanas electorales lleguen a tener un poco de decencia, que las cosas funcionen, y que cada quien cumpla con su trabajo de la mejor forma. Que llegue un nuevo sistema en el que se distribuya la riqueza de forma mas equitativa? Que tengamos las oportunidades para desarrollar nuestras aptitudes y personalidad al máximo? El socialismo de Russell inspirado en el “impulso creativo” y la “investigación” como motor de la felicidad? Eso va más allá del interés inmediato del ciudadano común, sin embargo no debe dejar de ser una aspiración, una esperanza, que se mantenga como parte de nuestros ideales.

Y entre el veneno de los medios, y la agitación política, por higiene mental, hace falta cerrar los periódicos y apagar los noticieros al menos por un rato. Entregarse, abstraerse y rendirse ante la belleza, la estética, y el arte … viene bien.

Llegó el jueves, y luego de esquivar sin éxito las plagas, que por cambio de clima han infestado a los guayaquileños (maldita tos!), la señorita E estuvo en el Bar Ojos de Perro Azul, escuchando un poco de Jazz del grupo ELEMENTO CLAVE. Este trío está conformado por Luis Beltrán en el teclado, Danny Triviño en el Bajo y Marco Correa en la Batería, aunque esta noche traían a un invitado en la guitarra (¿?). La mayoría de su material es creación propia, aunque también toman temas populares, y clásicos del jazz. Desde su primera interpretación, se percibe la fuerza del bajo de Triviño en una onda funky, y al final las notas santanescas de “oye como vá”. Dentro de su repertorio, recuerdo una introducción de Beltrán con un sonido de piano clásico fusionándose rápidamente con un latin jazz, que hasta hizo bailar a alguien del público. También se escuchó algo de bossa nova en el vibrante jazz de Elemento Clave.

En medio de la noche, una llamada. "Estan llevando preso a un panita aquí en Panamá y Roca, aguántame e, que ya vengo". Nada logró distraer mi atención de la banda. (Luego de 15 min..) "Estaba haciendo relajo en via publica, todo frio con $50 lo aflojaron los municipales". Y asi se vive en la noche guayaca...

Entre la nostalgia y el revólver (no me voy a suicidar!)

Nostalgia de lo vivido, nostalgia de lo no vivido. Nostalgia de lo que otros han vivido. Nostalgia de mejores épocas, o de peores. Nostalgia de la inocencia perdida. Nostalgia de lo que pudo ser, o de lo que fue y ya no será nunca más…

Empiezo a creer que parte de la naturaleza humana es vivir de la nostalgia y éste, me parece un punto de vista muy pesimista que no quiero aceptar, pero que cada vez reafirmo. Pareciera ser que la espontaneidad, la experimentación, la curiosidad, descubrir cosas nuevas, asombrarse y disfrutarlo, son actitudes pueriles, que se manifiestan quizás hasta la adolescencia o hasta que la “adultez” nos alcance.

Enciendo la radio y la mayoría de las emisoras se alimentan de música de recuerdos, que quizás marcaron épocas pero que a mí en muchos casos me evocan depresión. Recuerdo mi anterior trabajo y la secretaria escuchando su estación favorita: Fabu, la infaltable música de fondo en gabinetes de señoras, o en los cubículos de oficinistas uniformadas de 9 a 5. No faltaba el día que olvidasen a Miriam Hernández o Guillermo Dávila. No duré mucho en ese ambiente.

Entonces, hablando de música ¿En que momento dejamos de descubrir cosas nuevas y vivimos de la nostalgia?

Quisiera que nunca me llegue esa etapa, quisiera seguir disfrutando de la belleza en cada en cada pequeño descubrimiento diario. Después de todo, tal cosa como la naturaleza humana no existe, el hombre crea su propia naturaleza a través de las decisiones que toma cada día de su vida. Y yo, decido no mirar atrás sino adelante.

Y volviendo con la noche guayaca, el fin de semana se presentaron en Heineken Zapatilla Corp y Revólver. El boletín semanal que llega a mi correo anunciaba: “Revolver regresa a los escenarios con la consigna de brindar un show de puro rock con actitud.”. Así que con ganas de escuchar nuevos sonidos en vivo estuve en la cita a media noche. El lugar estaba bastante lleno, y las bandas empezaron a tocar puntuales.

Zapatilla Corp subió al escenario con Oscar en el micrófono, Migue en la batería (ojo el baterista sexy), y Reca en el bajo. Un sonido bastante “crudo”, entre blues, rockanroll, y lo que salga! Tienen mucho que pulir, pero lo que me engancha es la pasión con la que tocan, y la espontaneidad en las canciones. Hay mucha creatividad que explotar en este trío donde atreverse es la consigna!

Y esperando “puro rock con actitud”, llegó Revolver. Su primera canción fue un cover de Oasis, y eso ya bastó para leer en sus mentes “amamos a Oasis”. Alguna vez escuché que en Inglaterra existe una rivalidad entre Oasis y Blur (claro, cuando existían), y que las personas se podían identificar con una de las dos bandas pero jamás con las dos. En mi caso, soy chica Blur. El sonido Oasis peca de repetitivo, predecible, medianamente pegajoso, y al final queda sólo el sabor de una “linda canción”. Y volviendo a Revolver, las demás canciones sí eran propias, pero su vocalista parece inclusive imitar la voz de Gallagher, y hasta su inexpresividad. Puedo decir que el lugar se llenó, la banda tiene sus seguidores (algunas cantaban sus canciones), sí son buenos músicos, pero para mí en sus canciones no hay pasión… no hay alma.

Y para terminar les dejo otra frase de Sartre que encontré por aquí atrapada en los links… “El arte puede decirse humanista porque la sociedad reside inhumanamente” (Gracias, Dou!)

* Foto de danielorbital

MI AVIDEZ MELÓMANA

"The mainstream comes to you, but you have to go to the underground." (Frank Zappa)

La música siempre ha sido un elemento indispensable en mi vida. No hallo nada más revitalizante que encender la radio mientras tomo la ducha, bailar en la cocina mientras cocino los domingos, o cantar al volante mientras nadie más escucha. Se trata de alimentar el espíritu, sin pensar o analizar, sino sólamente sentir. Éste, el único fin del arte. No se trata de nutrir egos ni vanidades, ser parte de alguna subcultura inaccesible, o pertenecer a círculos intelectuales. Es cuestión de disfrutar y dejarse llevar...

En esta avidez melómana, descubrí hace mucho tiempo que mis sentidos no podían conformarse con la música de fácil acceso, que escuchamos repetidamente en la radio o en la tv, y luego pensé ... se supone que existen más de seis mil millones de seres humanos en esta tierra, que a millones de ellos se les da por crear música, y de éstos debe quedar otro gran número que sean extraordinariamente buenos, dentro de los infinitos géneros que puedan existir. Y así, dejé de someterme un poco a la dictadura de los medios, entrando luego al mundo del "underground".

En las otras ciudades del mundo, el fenómeno underground causa un gran impacto especialmente entre los jóvenes, quienes se sienten identificados con la música local, llenando bares o conciertos en lugares pequeños. Bandas y solistas que recién empiezan, con dificultad de acceder a los sellos discográficos, forman parte de esta subcultura. El término "indie" se ha vuelto común para encasillar un poco a artistas o bandas, que tienen independencia para expresarse, mezclando géneros, innovando, sin que sea su máxima meta -aunque sí les vendría bien- ser comerciales. Y, ante la facilidad de grabar música y subirla al internet, cada vez existen más oportunidades de ser escuchados.

Dentro de la escena musical local, esta ha sido la primera vez que -en un punto de vista muy personal- siento una explosión creativa en Guayaquil. En parte, es notorio que debido a la regeneración urbana existen más lugares donde tocar, y no sólo eso, sino que se está dando la oportunidad a más gente que toque música inédita, fenómeno que antes no ocurría, ya que se tenia más fe a una banda que tocase covers y llene el lugar -lamentablemente muchos aún piensan así-, que a algún "artista" trasnochado que se le ocurrió que podía crear algo. Pues sí, muchos están creando y escucharlos a todos se me está volviendo adictivo.

El último sábado escuché en una sola noche a The Buffands, Los Niñosaurios, y Zapatilla Corp. The Buffands son un grupo que mezcla algo de pop, jazz, y por ahí un disparo sorpresivo de bossa nova en medio del ambiente ensoñador que pueden crear. De Los Niñosaurios –para mi la mejor banda de Guayaquil-, he escuchado comentar que tienen influencias de grunge, pero para mí esa palabra evoca depresión y este trío por el contrario, levanta al público de los asientos, y a la tercera vez que los escuchas ya quieres cantar todas sus canciones. Y, Zapatilla Corp... la primera vez que los escuché me atraparon!. Su mezcla de rock and roll cincuentero, quizás con ska suena bastante divertido, y su vocalista, de la sombra sube al micrófono convertido en un hippie sexy (¿?).

Ojala y los guayaquileños nos volteáramos todos a descubrir que pasa en el arte urbano. No quiero una sociedad en la que los músicos entretengan a otros músicos, los poetas declamen para otros poetas, y los escritores sean los lectores de otros escritores. El arte es una necesidad que todos debemos satisfacer.

*Foto de maria candelaria
** Este sábado: Los Brigante y The Cassettes en Café Dadá

RUEDA Y SU REGRESO AL ROCK

Hace poco tiempo conocí a Luis Rueda en un ensayo junto al "Feroz Tren Expreso", su nueva banda. Me senté a escucharlos por varias horas, disfrutando cada una de sus canciones, sin dejar la maldita costumbre de tratar de asociar su sonido con algo que ya haya escuchado. El rock no ha sido precisamente mi género favorito, pero creo que a veces si hace falta batir el mate, ser agresiva, y descargarlo tooodo con un buen hard rock!. En mi lista de bandas más escuchadas en esta onda, han estado Rage, System, Chris Cornell y quizás sólo un par mas.

EL FEROZ TREN EXPRESO

Rueda en la guitarra y voz. Dirige, interrumpe, busca perfección, crea, escribe, compone y raya a todos al mejor estilo guayaco. La rusa sasha, el "muñeco" y Daniel, sus victimas. El ruso Sash creo que es quien mete sus narices sinfónicas en detalles de la música. Su trombón aligera el peso del rock, destacándose en "la mala reputación". Juan José Ponce tiene historial de romper algunas baquetas en cada ensayo, por la fuerza que imprime en la batería. Y, Daniel Rodríguez se abstrae totalmente en cada cuerda de su bajo. Todos excelentes músicos y muy perfeccionistas en cada producción.

La noche del sábado llegó y la banda se había preparado bastante para este día. Agente 86 tocaba a una cuadra, la entrada costaba $10, el público (el target) ya está acostumbrado a pagar $5 en la mayoría de los lugares, y la prensa no dio mayor cobertura. Quizás estas fueron algunas las razones por las que el bar no se repletó como debió haber ocurrido, y alrededor de la 1h30 apareció la banda en el escenario ante un público cerca de 80 personas, harto de escuchar (al menos yo, si) U2 por dos horas. La puesta en escena de Heineken impecable y el sonido también. Me causó un poco de shock ver a Luis Rueda metido en el personaje de rockero, con gafas, uñas esmaltadas de negro, camisa re ajustada y sin mangas ... totalmente diferente al guayaco sencillo de los ensayos.

El Feroz Tren Expreso ofreció un excelente repertorio, más allá del dualismo subcultural urbano punk vs metal. Al fin buen rock!! Dentro de las que puedo recordar había una excelente canción para escucharla al volante "quiero llevar la noche hacia adelaaaaaaante..... y bañarme en sangre de vigilante". Hmm.. nuestros queridos funcionarios de la CTG? La verdad hace poco descubrí lo decía su letra porque lo que me enganchó fue la musica desenfadada que provoca hasta bailar. Pésima cronista, me perdí un invitado que tocó el violonchelo así que no puedo comentar al respecto.

La mayoría de temas han sido creados recientemente en esta nueva banda que dirige Rueda, y el nuevo single que lanzaban esta noche fue "La Mala Reputación". Ante un sonido tan alegre, imposible quedarse quietos. Tema inspirado en un género italiano llamado tarantela, demuestra la madurez musical y la apertura de Rueda a una amplísima variedad de géneros.

No hubiera querido hacer mención a la Trifullka, porque escuché pocas canciones de ellos y nunca me atrajo el estilo de la banda, agregando además que esto fue hace más de 10 años cuando yo era menos que adolescente. La idea es evolucionar y cada vez tener una mejor propuesta. Rueda jamás debió haber tocado El Pelo Quinto! Nunca lo hizo en el ensayo que me prendió a su música, nunca nadie lo pidió, y ahora lo hizo porque “le dieron ganas de hacerlo”. De esa forma convoca a un público nostálgico que adorará escucharlo, y alejarán a los que buscamos sonidos más frescos.

En este nueva faceta, Rueda y el Feroz Tren Expreso tocan simplemente música de excelente nivel. Luego de incursionar en géneros más suaves en su anterior producción, este es su regreso al rock. Bien por él y por la banda!

RAREFACCIÓN EN DIVA

La cita de la noche del jueves fue una vez más en Diva Nicotina, lugar que se ha convertido en un referente de la escena musical urbana. Esta vez el turno le tocó a "Rarefacción", banda quiteña integrada por Daniel Mancero en los teclados, Toño Cepeda en el contrabajo, y Andrés Benavides en la batería.

Pocas veces he visto tal reacción del público, eclipsado, mostrando una casi inmóvil concentración ante la mezcla fresca de este trío jazzista. Aplausos bien ganados en cada interpretación, en cada solo, en el culmen de cada tema, y en cada explosión que nos sacudía de la continuidad del sonido en la atmósfera.

Su intervención comenzó con "Que lindo es mi quito", mezclando la tradicional canción con su toque de jazz, donde la desubicada batería en un pasacalle quizás produciría espanto a puristas musicales. Neófita en educación musical, yo sólo puedo decir que se escuchaba bien. Dentro de este experimento, "Rarefacción" fusionó un pasillo, en el que se podía apreciar la melancolía envolvente del piano de Mancero. El pasilo en realidad era un cover de la canción disco "crystal heart" de Blondie (sí, la rubia setentera), convertida en pasillo!, llamado "corazón de cristal". Benavides destacó la necesidad de juntar las escenas musicales de costa y sierra, y que mejor que un pasillo, tan nuestro y unificador de la identidad ecuatoriana.

Dentro de su repertorio aparecían mezclas de albazos y "capishcas" tan ajenas a nosotros, personalmente debido al desconocimiento de la cultura nacional, que mi abstracción solo transportó la música a los viajes a Riobamba con mis abuelos, a la ventana de su casa frente al Chimborazo y a la sierra en general... Aunque ante un sonido tan cambiado, volví rápidamente al asiento del bar.

Se escucharon también temas propios de la banda, como "Borrador", entre solos e improvisaciones. El cover de "Orion" de Metálica mostró su influencia también rockera.

Satisfecha, pero con ganas de escuchar más, terminó el espectáculo que duró poco más de una hora. De lo bueno, poco, así que compré su cd y tras darle algunas vueltas decidí volver por más al día siguiente. El repertorio fue el mismo aunque se extendieron mucho más que la corta pero intensa hora del día anterior. Quedé totalmente complacida al escuchar ese resonar constante de platillos en "hyperballad" de Björk, mi favorita de los siete temas que contiene el disco "Rarefacción".

La convocatoria del público del viernes no fue nada como la del día anterior. El lugar se abarrotó de gente, tornándose algo estrecho. Fotógrafos cruzándose, cervezas yendo y viniendo, la gente interrumpiendo y sus "permisos", "disculpes" y tropiezos redujeron el disfrute de la banda. De cualquier forma no puedo pedir más, después de escucharlos en vivo, como en aquel poema de Pessoa, “sentí demasiado como para seguir sintiendo”.

*Foto tomada de www.rarefaccion.com